Blog de l'Arhpee

Le Blog Enluminure

Ce blog est rédigé par Dame Chlodyne (Claudine Brunon), fondatrice et présidente de l'arhpee (association de reconstitution historique du patrimoine écrit enluminé).

C'est un blog qui rassemble d'autres blogs écrits par Claudine Brunon, et notamment toutes les coulisses qui on amener à la création de l'association arhpee. Depuis 2005, le projet professionnel pour créer un atelier de peinture a mûri. Les premières notes ressemblent donc à un blogemploi.

Les notes plus récentes concernent des recherches et des questionnement sur l'enluminure, les enlumineurs, les pigments ...

 

Cours d'enluminure à Lyon

Pour nous aussi c'est la rentrée ! Demain après midi, demain soir et vendredi après midi nous encadrons des cours d'enluminure. Débutant et confirmés tendent vers les techniques anciennes.Les cours ont lieu au Château Sans Souci 36 avenue Lacassagne 69003 Lyon. Quelques places restent disponibles ! N'hésitez pas à nous emailer : asso.arhpee@yahoo.fr ou en téléphonant à Dame Chlodyne au 06 77 16 88 66.Nous prenons les inscriptions toute l'année ! Les tarifs sont de 8 euros la séance et vous êtes libre d'engagement puisque vous pouvez payer à la séance et venir au rythme qui vous convient. Nous sommes assez souples.

Alors à vos pinceaux et plume d'oie, venez plonger dans le monde de l'enluminure avec l'Association de Reconstitution Historique du Patrimoine Ecrit Enluminé (ARHPEE).

Creusequins de terre

Jean Malouel, oncle des Limbourg, était le successeur de Jean de Beaumetz au titre de peintre du duc de Bourgogne.

Nous avons vu dans l'article précédent de ce blog, que Perronot Berbiset (ou Perrenot Berbisey) fournissait le 24 août 1402, au peintre Jean Malouel des 'creusequins et gobeles de terre' pour mettre dedans les couleurs.

Voyons ce que nous disent les glossaires et dictionnaires d'ancien français à propos des creusequins :

Tout d'abord, Victor Gay dans son Glossaire archéologique nous dit qu'il s'agit d'un vase à boire, espèce de gobelet couvert. Originaire d'Allemagne, il a la forme d'une sphère aplatie, dont le diamètre excède sensiblement celui de son orifice. La panse est munie d'une anse ou queue pleine et faisant corps avec le vase lui-même. Le creusequin a généralement un pied plus bas que celui du hanap et se rapproche du caillier dont il partage fréquemment l'emploi.
Voici les creusequin relevée dans les sources écrites par notre auteur :
- 1338 : Un crosekyn de terre od covercle, garni d'argent dorré od 3 escucheons de diverses armes as coustés, prisé 8 s. (Inventaire d'Edouard III).
- en 1378 : un cruskyn de terre covère de quir, bendé en la sumeté d'or et le covercle d'or. (Inventaire de Richard II).
- en 1380 : 6 gobelès appelés creusequins, d'un pois d'environ 6 m. d'argent doré (Registre du Parlement)
- en 1399 : un crusekyn de terre blanche, hermoisez d'argent endorrez ove un covercle embatellé, enaymellez dedeinz ove une babouynerie, pois 21. (Invetaire d'Henri IV).

D'après le Dictionnaire de Godefroy, on trouve les mots : creuzequin, crousequin, crosequin, grousequin, cousequin. Il s'agit toujours d'une sorte de gobelet (pas d'exemple de creusequin en terre)

 

 

Les peintres médiévaux fournis en récipients pour mettre leurs couleurs

Ô grande joie de la matinée, l'arrivée d'un livre très attendu sur le commerce des matériaux des artistes médiévaux : Trade in artists' materials. Markets and commerce in Europe to 1700. Edited by Jo Kirby, Susie NAsh and Joanna Cannon. Archetype publications 2010.

L'article que j'ai lu nous renseigne sur le nom des pigments en ancien français, leurs vendeurs, et leurs utilisateurs en Bourgogne. Plus encore, j'y trouve même des noms de récipients utilisés par les peintres pour mettre leurs couleurs.

Alors il faut tout de même signaler que toutes les remarques qui suivent sont sans doute aussi valables pour les enlumineurs (?). Même si les éléments relevés sont sortis de leur contexte de chantier médiéval.

Précisons d'abord de quel article il s'agit : 'Pour couleurs et autres choses prise de lui ...' The supply, acquisition, cost and employment of painters' materials at the Burgundian court, c. 1375-1419. By Susie Nash. pp.97-182.

Plusieurs listes de matériels sont présentés et publiées dans leur ensemble pour la première fois. Comptes généraux, quittances, certifications ...

Ainsi dans le tableau n°1 : Payments for painters' materials in the general, regional and local accounts for Burgundy, 1375-1416,  au n°44 , le 1er avril 1388, Sançonnet de Brecey, espicier à Dijon fournit au peintre Jean de Beaumetz qui travail au château de la duchesse de Bourgogne à Germolles, 'marbrey pourfy a faire et moudre coleurs' 1,200 deniers tournois.
Au n°46, le 21 juillet 1388, Agnes, épouse de Pierre Fourrier de Dijon fournit au même peintre mais cette fois à Argilly, cent 'goudez de boys ... pour mettre coleurs pour les paintures' au prix de 2,4 deniers tournois le bol.

Dans le tableau n°2 : Payments for painters' materials in the Champol accounts, 1387-1404, au n°14, le 14 juin 1388, Perrenot Berbisey fournit des 'poz de terre'   'pour destramper lesdites lymandes, lythe et pointures' 17 gros.
Au n°48, le11 février 1398, Jehan Perrenin et Gilet le Fontenier, orfèvre et fondeur à Dijon fournissent cent 'creusequins de terre' 'pour metre les couleurs dont ledit paintre fait son ouvrage' 1,4 deniers chacuns.
Au n°54, le 7 octobre 1399, Guiot Poissonnier, merchant, fournit huit 'pos de terre' pour mettre dedans les couleurs ; d'une valeur de 2 deniers chacuns.
Au n°57, le 24 août 1402, Perronot Berbiset fournit au peintre Jean Malouel des 'creusequins et gobeles de terre' pour mettre dedans les couleurs ; fournit aussi de 'grandes cruches de terre plombees' pour mettre notemment de la  craie et de l'huile (860 deniers pour le tout).

 

 

La Couleur "Croceus"

Ce titre est un prétexte pour nommer des couleurs médiévales. Car si le pigment produit une couleur il faut encore pouvoir la nommer ; c'est ce que nous verrons avec la table des synonymes de Le Bègue. Je pense donc qu'avant d'arriver à de telle subtilités nécessaires cependant pour tout fabricant de couleurs anciennes, nous devons lire et emmagasiner les divers termes de couleurs en usage au Moyen Age ; et ceci tant en français qu'en latin.

Le premier livre que je vais exploité date de 1978 et a été rédigé par Andres M.Kristol. Color. Les langues romanes devant le phénomène de la couleur. Il reprend l'introuvable livre de Jacques André : Etude sur les termes de couleur dans la langue latine, 1949.
Sur l'échelle des couleurs médiévales, le jaune se situe entre le rouge et le bleu. Elle n'a rien à voir avec sa place sur le cercle chromatique que nous connaissons maintenant. (je reviendrais dans un autre article sur l'échelle des couleurs médiévales - il faut que je creuse un peu plus la question-).

Les Romains distinguaient les teintes pâles des teintes blanches. La famille de couleur Pallidus décrit des objets jaunes tels que le safran, le souffre, l'ioire vieillie et même l'or. La couleur Galbinus était rejetée des Romains de bon goût qui préféraient le jaune à tendance orange tandis que ce jaune vert était aimée des parvenus et des Barbares.

Découvrons maintenant ce qui nous intéresse. Pour le voisinage avec le rouge et le futur champ orange, déjà constitué grâce à deux termes de teinturerie : LUTEUS  (au départ pour la couleur obtenue par le suc de la gaude - d'où le nom de la plante : Reseda luteola -resedare voulant dire calmer, guérir) et CROCEUS : couleur du safran introduite de Grèce. Croceus n'apparaît qu'avec Virgile et reste longtemps attesté uniquement en poésie.

Croceus en catalan : groc ; en ancien occitan : groc/croc/cruec.
Ainsi dans le texte d'un troubadour, Flamenca (vers 207/209) :
E paballos de manta guiza (...)
de cruecs, de blancs e de vermeilz.
Les troubadours : Jaufre Flamenca, Barlaam et Josaphat. Texte et traduction de René LAVAUD et René NELLI. Desclée de Brouwer ,1960.

/Croceu/ ne concerne que le safran en tant que produit.

Ung champ Saffrané, qui estoit tout semé de saffran,
(dicitur de agro, in quo crocus seminatus est, in Lit. remiss. ann. 1459. ex Reg. 188. Chartoph. reg. ch. 110 ) extrait du Glossaire de Du Cange.

A Lienart de Bruges, merchier et tainturier de safours, pour III de flours, bougherant et laches. (13 déc. 1403, Tut. des enfants de PIerart du Ponchier, Arch. Tournai) extrait de Godefroy (safleur, saffleur, safour). Il s'agit ici du faux safran, le carthame qui jaunit en milieu alcalin.

Safran médicinal : crocus sativus L. (voir Pline 21, 31 sq ; cf Dsc. gr. 1, 26 qui distingue le crocus satiuum et c. silvestre).

Pour recentrer les choses sur la couleur croceus, je me réfère à la publication de Mrs Merrifield de la Table des synonymes de Le Bègue. J'ai repérer les pigments qui produisent une couleur croceus :

* Auripigmentum
* Arsicon
* Saffrano
* Nigri pruni cortex secundus
* Herba similiter vaccinium vocata

"Croceus" a été lexicalisé  comme terme de couleur dans les langues romanes.

A la médiathèque de Givors

 

Le jaune orpiment, poison et substitut de l'or http://arhpee.typepad.com/enluminure/2011/03/lorpiment.html

Jaune d'arsenic ou orpiment artificiel

En avril 2010, je m'étais penchée sur la toxicité des pigments et du lieu éventuel où ils pouvaient être préparés par alchimie. [Lire l'article ici]

J'avais ajouté à ma liste l'orpiment, évidemment d'après la description qu'en faisait Cennini dans son Livre de l'art. Or depuis peu, je lis que l'orpiment artificiel était connu au XVIIIème siècle, voir au mieux au XVIIème siècle. Seul notre auteur italien l'envisage comme étant fait par alchimie.

Pour y voir plus clair, je me réferre au glossaire de Bernard Guineau qui classe la recette §109 des Experimenta et coloribus de LeBègue comme étant plutôt celle de l'orpiment artificiel.

§109 Ad faciendum colorem croceum Accipe unam unciam de orpimento et unam unciam de sulfure vivo et distempera istum coloremcum lacte de figu et est factum

Revenons à l'édition de Colette Delroche. Elle relève la note de Brunello concernant l'orpiment et identifie l'orpiment artificielle dans la recette. Ainsi on commença à le préparer artificiellement en fondant le réalgar et le soufre. Un peu plus loin, à la recette de réalgar par Cennini, la traductrice cite une note de Tambroni en disant que cette matière est composé de chaux vive et d'arsenic. On appelait aussi le réalgar, l'orpiment rouge.

Le mot réalgar est issu de l'arabe. Au magrheb, on se servait de ce terme pour désigner aussi l'arsenic. On lit ailleurs que lLe terme "arsenic" s'appliquait à l'orpiment chez les alchimistes (Guy Loumier).  "Orpin, synonyme  d'orpiment, orpin qui aultrement est appellé arsenic est une vaine de terre qui a couleur d'or". 1372 Livre de propriété des choses
Orpiment jaune, orpiment rouge,  en tout cas ils contiennent tous les deux de l'arsenic, arsenic qui serait mêlé à du souffre pour faire une couleur jaune croceus, si l'on en croit la recette.

Cennini nous donne un indice assez intéressant pour cette couleur artificielle et faite par alchimie, il dit que l'on soigne les éperviers contre une certaine maladie qui les frappe, au moyen de cette couleur. D'où le verbe orpimenter, nourrir d'orpiment les oiseaux de venerie.

Voici quelques termes d'ancien français pour le mot orpiment :

 reluisanscom ors pieumens, qui reluissent con orspigments

orpieument, souffre ou orpigment citrin (H de Mondeville)

noef livres et demye de ortpiemin a luy vendut 1516

li somiers d'orpieument (13ème siècle).

On trouve aussi comme autre indication chez Mrs Merrifields, l'orpiment brûlé chez les espagnols ou oropimente quemado (jalde, cf croceus)

Ces indices pourraient nous faire croire à l'existence d'un jaune orpiment artificiel, mais si on lit Louisa Dunlop sa fabrication serait plus tardive.

 

Quelques clichés

Scriptionale (suite)

Sources en plus venant du forum le Grand sud médiéval

Libellés : Livres, mobilier, pour débuter, reconstitution historique

Medieval Design

Je ne résiste pas à vos montrer ce que pourraient être de futures commandes chez Medieval Design :

Libellés : matériel, reconstitution historique, récipients

Le Scriptionale de Viollet le Duc

Voici le dessin copié d'après le mobilier recensé par Viollet le Duc et la réalisation de l'association Rommelpot.

Libellés : matériel, mobilier, pour débuter, reconstitution historique, sources

Un ouvrage de 1877 dont l'auteur est Gustave Fagniez

Etudes sur l'Industrie e la classe industrielle à Paris au XIIIème et au XIVème siècle

Il y a quelques mois, j'ai acheté cet ouvrage. Une mine de renseignements sur les corporations médiévales. Aujourd'hui je voulais porter l'attention sur quelques extraits des rôles de la taille car il y a un recensement des artisans inscrits dans les rôles de 1292 et de 1300.

Par ordre alphabétique je note :

Argent (batteurs d'), ouvriers qui réduisaient l'argent en plaques.
Azur (qui font), fabricants de bleu azur. 1292

Balanciers, fabricants de balances. 1292
Brésil (qui battent le).

Coffrières, coffriers, coffretiers. 1292

Encrières, encriers, fabricants d'encre. 1292
Enlumineurs. 1292
Escriners, faiseurs d'écrins, de boîtes.1292
Escueles d'étain (batteurs d').
Escueles d'étain (fabricants d')
Escueliers, fabricants d'écuelles, d'auges, d'outils en bois. 1292
Espicières, espiciers. 1292
Etain (bateresses d').

Fermaillers, fabrcants d'anneaux, de fermaux, de fermoirs de livres (voir le statut des fremaillers de laiton dans le Livre des métiers). 1292
Fueil (qui font le)

Lieurs, relieurs de livres.1292

Peintres. 1292
Pigneresses, ouvrières qui peignaient les matières textiles. 1292
Pigneresses de laine.
Pigneresses de soie.
Potières.
Potières d'étain.
Potiers de terre.

Teinturières, teinturiers (1292), teinturiers de robes (1292), teinturiers de soie.

Veluet (qui fait le), ouvrier en velours. 1292

Grâce à ce vieux livre, j'ai trouvé sur Internet une publication du Rôle de la taille de 1313 [téléchargement ici].
Ainsi je relève :

les paintres, paintresses
l'escuillier d'estain
l'espicier, l'espicière
le battéeur d'escuelles
la brunisseresse, le brunisseur d'or
la tainturière
la potière d'estain, le potier d'estain (estein), feseur de poz d'estain
la balancière, le balancier
le liéeur
le potier de terre
le tainurier, le tainturier de soie, maistre tainturier, vallet tainturier, tainturier d'escarlate
le potier de cuivre
le potier, vallet potier
le feiseur d'escuelles de piaustre
l'erbier
le libraire
l'escrivain

Dans la tierce queste saint Séverin
la rue du foein : thomasse l'enlumineresse, tavernière
la rue aux escrivain devers saint-séverin : jehan de macy, tavernier et parcheminier
l'autre renc. : Robert le fanier, tavernier et parcheminier
en la grant rue devers Garlande : Jehan de sevre, lieur de livres et tavernier
La seconde queste sainte Geneviève la Grant
La croiz hemon, du bout de la rue de la Bièvre jusques à Saint-Nicolas de chardonnay : Aaliz, l'encrière

Egalement en ligne, le rôle de la taille de 1292 publiés par Hector Géraud en 1837 [téléchargement ici].

Libellés : bibliographie, histoire, Lectures, Livres, sources

Deux petites marmittes

Réalisées par Parchemin et par Pot

Ces marmittes ont été faites pour contenir des extraits tinctoriaux mêlés à de l'alun.

Nous avons donc décidés, les membres de l'arhpee et moi-même d'opter pour une panse ovoïde, un bec verseur et un couvercle.

Je viens de découvrir via le forum des guerriers du Moye Age, la référence d'une céramique anglaise datée du milieu du XVème siècle qui s'apparente à ce que nous avions fait faire.

(Logiquement il vaut mieux partir du modèle existant !!!!!).

Une nouvelle page web sur les couleurs

Le De Arte Illuminandi

Voici une page supplémentaire que j'ai publiée sur le site de l'association ARHPEE. Elle est consacrée >>aux pigments décrits dans le manuscrit médiéval napolitain.

Des besicles médiévales

Sébastien Brant, La Nef des Fous, 1497

Stage d'enluminure cet été à Lyon

Stage d'été

J'encadre avec mon association l'arhpee, un stage d'enluminure et de calligraphie. Ce sera les samedi 3 juillet et dimanche 4 juillet 2010 au Château Sans Souci, 36 avenue Lacassagne 69003 Lyon. Il reste encore quelques places.

Pour en savoir plus consultez le programme.

Inscriptions au 06 77 16 88 66

Libellés : animations pédagogiques, calligraphie, dame chlodyne, enluminure, pour débuter

Bonjour chers enlumineurs en herbe,

Vous souvenez-vous de nos enluminures ?

Vous savez, c'est la peinture qu'il y avait dans les livres au Moyen Age.

Pour nous rappeler à votre bon souvenir, nous sommes l'association ARHPEE (Association de Reconstitution Historique du Patrimoine Ecrit Enluminé). Nous participons à diverses manifestations estivales et partageons notre passion de l'enluminure médiévale et de la calligraphie latine.

Ce petit courrier pour vous informer de nos stages et cours 2010-2011.

En été, le samedi 3 et dimanche 4 juillet 2010, nous organisons un stage d'enluminure et de calligraphie à Lyon (Château Sans Souci, 36 avenue Lacassagne 69003 Lyon / accès bus 25, 28, 34 arrêt Rouget de l'Isle et Tramway T3 arrêt Dauphiné Laccassagne).

Vous pouvez lire le programme détaillé à cette adresse : http://arhpee.free.fr/page/stage.htm . Pour vous en dire plus, nous allons calligraphier quelques vers en écriture fraktur (de la fin du Moyen Age) et enluminer des lettrines et bouts de lignes à main levée.

Pour ce qui est du matériel, nous vous invitons à vous munir d'un crayon à papier, d'une règle, d'une gomme et d'un chiffon. Le gros matériel est fourni. Au programme : broyage des couleurs pigmentaires.

Pour les inscriptions ou autres renseignements, vous pouvez répondre à ce mail contact@arhpee.fr ou appeler Dame Chlodyne au 06 77 16 88 66.

Le coût du stage est de 75 € pour les deux jours, matériel compris. Des arrhes d'un montant de 30 € vous serons demandées à l'inscription.

Nous avons une dizaine de places. Vous serez encadrés le samedi par Dame Chlodyne et Dame Aaliz, le dimanche par Dame Chlodyne et Sire Olivier ; de quoi vous chouchouter ...

A la rentrée, en septembre, nous vous proposons de reprendre les cours d'enluminure donnés par Dame Chlodyne toujours au Château Sans Souci, 36 avenue Lacassagne 69003 Lyon / accès bus 25, 28, 34 arrêt Rouget de l'Isle et Tramway T3 arrêt Dauphiné Laccassagne.

Deux créneaux horaires sont proposés, un l'après-midi (vraisemblablement le vendredis de 15h à 17h) et l'autre en soirée d'un autre jour de la semaine. Mais nous en serons plus courant mai sur les horaires et les jours des cours qui se déterminent en fonction des salles disponibles au Château Sans Souci.

Au programme pour les anciennes : une miniature sans décor marginal autour pour redébuter puis une page enluminée.
Au programme pour les nouveaux : lettrine romane au premier trimestre, lettrine gothique au second trimestre et page enluminée au troisième trimestre.

Notre principe pédagogique est simple, on utilise le calque. Cela est donc très pratique lorsque la maîtrise du dessin n'est pas acquise. Et s'est l'une des meilleure manière d'obtenir le dessin médiéval. Comme ceci, nul n'est besoin de savoir dessiner.

Vous apprendrez au fil de l'année à mélanger vos couleurs et à reconstituer des gammes chromatiques médiévales.

Un petit équipement d'artiste vous sera demandé : papier, gouache, pinceaux, critérium, éventuellement or en feuille selon vos désirs.

Alors, n'oubliez pas, pour les inscriptions ou autres renseignements, vous pouvez répondre à ce mail contact@arhpee.fr ou appeler Dame Chlodyne au 06 77 16 88 66.

Médiévalement votre

Pour l'Arhpee

Dame Chlodyne, peintre d'imageries médiévales
fondatrice et vice-présidente de l'Arhpee
06 77 16 88 66

http://www.arhpee.fr

 

Fête des Pennons de Lyon

Des photos toutes fraîches de cet après-midi :

En mars

Une discussion jusqu'à 16h pour organiser les stages d'enluminure que nous encadrons, l'un à Saint-Antoine-l'Abbaye (en août 2010), l'autre à Lyon (le 3 et 4 juillet 2010) [voir le programme détaillé].

Après 16h et jusqu'à 18h, réalisations de nos travaux de calligraphie latine et d'enluminure médiévale. Le thème était l'époque carolingienne. Voici quelques photos :

dame Kateline dans le cloître de Crémieu

Notre ébéniste dominique se lance dans la calligraphie

Le 4 avril dernier, sire Dominique a calligraphié ses premières lignes de gothique sous l'oeil attentif de son épouse Dame Aaliz.

Entre artisanat et industrie ...

Les Espaces Périurbains des villes médiévales

Je n'ai pas résisté il y a quelques temps déjà, à m'acheter deux livres sur l'Archéologie médiévale en France. Dans le second moyen âge, on y parle d'espace périurbains où ont lieu des activités polluantes et dansgereuses (métallurgie, tannages, le foulage, la poterie ...). On y trouve aussi des maladeries et des hôpitaux ainsi que des exploitations agricoles spécifiques. On localise ainsi des activités artisanales qui selon le portrait qu'en dressent les archéologues, ressemblent à une industrie.

On peut alors se demander la place qu'avaient ceux qui fabriquaient leurs couleurs par alchimie.

Ainsi le vermillon, que Cennino Cennini recommande d'acheter chez les apothicaires dégage un gaz toxique rouge quand la couleur est faite. En quelle quantité les peintres, enlumineurs, apothicaires faisaient-ils le vermillon et autres couleurs dangereuses ? Restaient-ils en ville pour le faire ou avaient-ils accès à un autre lieu, un mini-atelier en zone périphérique de la ville (allaien-ils chez les moines ?) ? Qui avaient la charge de réaliser ces couleurs alchimiques, les maîtres des officines, les apprentis à qui l'on apprennait le travail de la couleur ?

Outre le vermillon fait par alchimie et toxique, Cennino range d'autres pigments dans cette catégorie :

• le minium (rouge),
• l'orpiment (jaune),
• le réalgar (orange),
• l'àrzica (jaune) [citée par notre auteur comme une couleur faite par alchimie mais a été identifé par Thompson à la gaude que je vois mal comment une laque peut être la résultante d'une opération alchimique],
• le vert-de-gris,
• le blanc de plomb.

Celà fait sept couleurs obtenues par alchimie. Je pense que ces teintes devaient pour certaines, être faites en dehors de la ville pour des raisons de toxicités évidentes.

Dame Chlodyne au pied d'une cascade dans l'ain

Libellés : costume, dame chlodyne, matériel, mobilier

Objets de la Reconstitution Historique

Pour compléter le précédent article publié hier, j'aimerais partager avec vous une réflexion sur la prise de vue de personnages de reconstitution historique et la composition de l'image à travers quelques objets d'évocation médiévale.

Sur les clichés pris à l'Ile Barbe par une belle journée ensoleillée, la dame chlodyne en question fait semblant d'écrire ou bien encore a le regard pensif tandis qu'elle tient un livre à la main. Ceci afin d'évoquer l'écriture ou la lecture. Tout tourne autour du livre. Pour cela, cinq objets composent les images : le galimard et l'encrier portatif, la plume d'oie, la page enluminée, le livre relié à l'aumonière.

Tout est diposé à même le sol. Je pense qu'il faut un tissu ; je viens d'en acheté un vert chartreux en simili peau de chamois. J'en voulais un clair pour faire ressortir les objets, notamment mon encrier noir. En revanche, je ne voulais pas un tissu blanc qui fait trop nappe, mais une couleur qui pouvait symboliser une couleur de sol que l'on voit sur les enluminures.

Pour ce qui est des objets qui peuvent composer une image, je pense ensuite au coffret, plus ou moins grand ou bien plus ou moins long. Viennent après deux outils broyage de couleurs : les mortiers (un grand en laiton, un petit en porphyre et un en bois) et la plaque de granit avec sa molette. Les motiers pouvaient être utilisés dans la nature aussi, si les plantes étaient sauvages ou bien cultivées dans un champ éloigné de l'officine. C'est en tout cas mon intime conviction. Peut-être avait-on aussi besoin de la pierre à broyer (petra, lapide, porphyre, marmore dans les textes) pour préparer quelques couleurs et les enfermer dans des vessies de porc.

Notons ces quelques mots du chapitre 1 des Arts des Romains d'Herclius où il est dit que des fleurs sont ramassées dans les champs et broyées de retour au logis.

Celui qui souhaite convertir des fleurs dans les diverses couleurs doit errer dans les champs (segetes) tôt le matin il y "trouvera" (ortuque) diverses fleurs fraîches (recentes). Qu'il se hâte de les cueillir et quand il est en la "maison" (domus) qu'il prenne garde de ne pas les mélanger, mais le laisser faire ce que cet art exige à savoir moudre ces fleurs sur une pierre lisse et moudre le gypse brute ce qui permet de sécher et de conserver ainsi la couleur [...].

Ces segetes, comment pouvons-nous nous les représenter ? Des champs de maïs simplement bordés de bleuets et de coquelicots comme ceux utiles au scribe et à l'enlumineur. Ou bien fau-il voir des champs cultivés de plantes tinctoriales ? Je penche pour cette solution car pour fournir un atelier ou un scriptorium en couleurs végétales, la quantité de matière doit être assez considérable. Quant au domus, pour qu'il soit ainsi souligné, c'est que le champ devait être assez éloigné de l'atelier. Et selon cet éloignement, la nécessité de broyer les plantes fraîches pouvaient plus ou moins se faire sentir. Autre précision, les mêmes plantes sont cueillies ensemble et il faut faire attention de ne pas mélanger les espèces entre elles. Celà peut aussi souligner le fait que le nombre de fleurs est important. Enfin et pour terminer l'hypothèse que des plantes pouvaient être travaillées sur le lieu de la récolte, on utilise une pierre à broyer et non pas un mortier, pour extraire le jus. Ce jus est tout de suite imbibé par de la gypse ce qui permet une conservation immédiate ! Et donc parfaite pour le transport !! C'est beaucoup plus pratique de transporter des couleurs en coquillage ou dans des petits sacs que de transporter des centaines de fleurs.

Cette réflexion est à méditer. Maintenant, dans le cadre des mentalités de l'homme médiéval, un tel travail sur place est-il possible ?

Autres objets à emmener, les tablettes de cire pour écrire au brouillon ou encore mieux si nous sommes au XVème siècle pour dessiner et croquer la nature, les chateaux ou autres demeures.

Dame Chlodyne à l'Ile Barbe

Libellés : dame chlodyne, reconstitution historique

Un outil du scribe oublié ...

Le Stylet

Tout le monde connait le mot stylo mais quel est son sens au moyen âge ?

Le style ou stylet désignait le nom d'un poinçon de fer ou d'os terminé par une lame plate et large. La pointe servait à écrire sur la cire des tablettes et la surface plate à effacer le tracé. On écrivait aussi avecdes stylets de bois ou d'argent.

Renseignons-nous un peu plus sur ce style (stilus en latin). Jean de Garlande, un auteur d'origine anglaise écrit au XIIIème siècle en France, le Dictionarius metricus (avec des mots rares souvent glosés en langues vernaculaires). Au chapitre 16, il est question d'un marchand, institor qui vend des couteaux et des stylets exposés devant lui.
Dans une des notes de son article, La première description des métiers de Paris : le Dictionarius de Jean de Garlande (vers 1220-1230), Frédérique Lachaud signale que ce genre de marchands pouvait correspondre à cette définition : « Chascun mercier vendant mercerie, qui tient estal ou qui met a terre ou tablette portant devant lui... ». Ainsi nous apprenons que les stylets peuvent se vendrent avec les cannivets et autres couteaux à pain et aussi des fourreaux.

Le stilus, nous dit A. Scheler dans sa Lexicographie, est un greffe (grafes), un poinçon pour écrire. Le stilarium est un étui à greffes, dit aussi greffier (grafier).

Voici quelques extraits en ancien français qui mentionnent le greffe :

"Les enfans qu'il avoit enseignié, l'ocidrent à grefes et à aleignes." (Nostris Grefe. Vitæ SS. Mss. ex Cod. 28. S. Vict. Paris. fol. 29. v°. col. 2. ubi de S. Felice).
Aleigne, alesne devenue alène : ce mot désigne d'abord un stylet puis vers 1200 un poinçon pour coudre le cuir employé par les cordonniers.
[à  noter dans Du Cange : stilus vel baculus studentis. ]

J'ai table, grefes et greffiers
Dont ge reçois de bons deniers,
De cez clercs de bones maailles.
Les Dits du mercier vers 1320.
Les uns se prennent à escrire
De greffes en tables de cire
Les autres suivent la coustume
De fourmer lettres a la plume
Et paignent dessus les peaux
Et de moutons et de veaux.
Poésie L'Orologe de la mort, vers 1376

Sur l'étui possible du stilus, on relèvera la citation de l'Inventaire de Charles V par Victor Gay dans son Glossaire archéologique :

"Un estuy ouvré de cuir fauve pendant à un laz à 2 petit boutons de perle et dans iceluy estuy a un petit greffe d'or tors." (vers 1380).

Sur la valeur des tablettes et d'un greffe, l'Argenterie de la Reine nous renseigne :

"A Jehan Bault, mercier, suivant la Cour, pour unes tablètes de bois blanc à escripre garnies de greffe, 5 s. t. " (vers 1455).


Ceci est pour ce qui concerne l'écriture.


Voyons maintenant ce que nous dit l'italien Cennino Cennini dans son Livre de l'art sur le style :

"Prends un style d'argent ou de laiton ou de n'importe quoi, pourvu que les pointes soient en argent fines comme il convient, polies et belles." Il était utilisé pour dessiner ou faire une esquisse sur un parchemin recouvert de poudre d'os et épousseté avec une patte de lièvre. Et plus loin : "Tu peux aussi, sans os, dessiner sur parchein, avec un style de plomb, c'est-à-dire fait de deux parties de plomb et d'une d'étain, bien battues au marteau."

Libellés : archéologie, calligraphie, histoire, matériel, mobilier, sources

Les rdv de novembre

Voici quelques visuels de notre après-midi.

Ce que nous apprennent les livres de recettes de cuisine

Quelques exemples ...

De nos jours, pour faire chauffer la gomme arabique on utilise le bain marie. Cette technique du bain-marie était connue à  l'époque médiévale dans les cuisines. Le pot contenant une poule par exemple, était mis dans une poêle remplie d'eau qui devait bouillir tout le temps de la cuisson.

Couler par l'étamine (objet trouvé dans un réceptaire sur les couleurs) en cuisine se rapportait aux épices ou autres ingrédients qui avaient été broyés, et ce afin de modifier la consistance du mélange.

Les récipients en terre sont fait d'une telle matière qu'elle peut devenir poreuse. Ainsi, il est souvent précisé de prendre un pot n'ayant jamais servi. L'utilisation de plus en plus fréquente de la glaçure à l'intérieur des récipients permettra de palier ce type d'inconvénient.

Les pots munis de couvercles servaient en cas de cuisson prolongée à petit bouillon, afin d'obturer de façon plus efficace l'orifice du récipient. Pour une cuisson à l'étouffée, il fallait fermer le pot d'un couvercle avant de provoquer l'ébulition.

Les préparations culinaires se faisaient près des flammes ainsi que l'attestent certaines céramiques qui n'ont subi les atteintes de la chaleur que d'un seul côté. Lorsque c'était nécessaire, la cuisson devait se faire sur le charbon.

A noter : pour faire cuire les aliments, il fallait éviter l'airain (le bronze) et le cuivre. Ainsi on pourrait dire que ces ustensiles en métal pouvait caractériser des usages spéciaux, notamment comme ceux des officines d'artisans peintres, enlumineurs et alchimistes (et médecins et apothicaires ??).

Libellés : céramique, matériel, mobilier, récipients

Recettes d'Indigo

d'après les réceptaires

Dans le manuscrit de Montpellier (le Liber Diversarum Artium), j'ai relevé deux recettes assez simples pour fabriquer la couleur bleue Indigo. L'indigo est une couleur connue des Romains.

Tout d'abord, il y a parmi les recettes de couleur bleu outremer, une recette d'açur qui dit ceci :

Autre procédé : Fais bouillir, bulire, de l'indigo, endicum de bagadeo, à feu lent, lento igne, et écume avec une plume. De cette écume imprègne du plâtre cru et translucide. Et si tu le veux ajoute du suc de baies de sureau, bacharum ebuli [le yèble toxique]. Celà sera semblable à l'açur.

Le récipient n'est pas mentionné mais plus loin nous trouvons au chapitre consacré à l'Indigo :

.../... Faire cuire, coquetur, ces plantes dans un vase, vase qu'elles soient cuites jusqu'à ce qu'elles ne donnent plus de sucs et qu'il n'apparaisse pas d'autre substance. Après cela, fais sécher (la matière obtenue). On lui donne divers noms selon sa provenance, ainsi doit-on choisr l'indigo de Bagdad qui est supérieur à l'açurin. Pour détremper de l'indigo. Broyer d'abord l'indigo à l'eau et le recueillir dans une petite écuelle, coquella. Laisser reposer, détremper ensuite avec de l'eau gommée. Mais il est bon égaliement pour éclaircir le ton sur un vert glauque, de le détremper avec du vinaigre vert préparé dans un vase de bronze, vase eneo. En mélange avec l'orpiment, le détremper soit avec de la glaire ou de la gomme ; soit avec de la glaire, de l'eau et de la gomme.

Le mélange d'orpiment et d'indigo est un vert dit gladium. C'est en tout cas ce que nous dit Heraclius. Le Bègue quant à lui décrit divers mélanges de jaune et de bleu et les appelle vergaut. Ce sont des mélanges d'orpiment et d'azur ou d'orpiment et d'indigo, ou d'ocre et d'indigo, d'ocre et de vert.

S'il est dit dans ces textes, que l'indigo est oriental, Mrs Merrifields précise qu'aux XIII-XIV-XVème siècle il pouvait aussi s'agir de la guède européenne.

Des éléments de réflexions sur les récipients et leurs rangements

La vaisselle céramique de table constitue un catalogue essentiellement formé de vases à cuire pouvant éventuellement servir au stockage des denrées. La vaisselle en bois tourné, très courante est formée d'écuelles et de bols. La cuisson se fait dans des vases en terre cuite (oules, coquemars) et dans des chaudrons de métal suspendus à une crémaillère de cheminée. Pour des raisons de coûts, le verre comme le métal a été longtemps réservé aux élites aristocratiques et aux riches bourgeois ; mais les fragments de verre trouvés en milieu villageois montrent qu'il commençait à être utilisés dans des milieux moins aisés dès le XIIIème siècle. Des contenants en verre tels que les flacons sont utilisés dans les milieu les plus fortunés.

Les modes de rangement sont très rudimentaires. Les objets peuvent être posés au sol ou disposés sur des étagères, dans de sniches ou encore suspendus à de simples clous ou crochets. Mais ils sont aussi souvent rangés dans des corres en bois. Le coffre ou la huche est ordinairement fabriqué en bois blanc ou en sapin ou chez les plus riches en noyer ou en chêne. Il est toujours à couvercle plat, fermé parfois d'une serrure et il peut servir de siège ou de table.

Extrait d'Objets archéologiques, objets du quotidien (Vivre au Moyen Age, Archéologie du quotidien en Normandie, XIIIèXVème siècles)

Libellés : céramique, matériel, mobilier, récipients

Ce que nous dit Lecoy de la Marche sur les récipients

D'après l'Art d'Enluminer

Résumé :

Des vases, des bocaux, des récipients de toute forme et de toute espèce. Il y a des godets contenant chacun une couleur différente et où l'enlumineur, après avoir opéré les mélanges du dernier moment, puise directement avec son pinceau. Il enferme aussi ses couleurs dans de petits sachets de parchemin. Il a pour dissoudre ou pour conserver les couleurs, des coquilles naturelles. Des flacons bouchés contiennent les enduits, les bitumes, les acides, les sels ; ils sont généralement en verre et en forme d'ampoule.

Quelques récipients sont faits pour aller au feu et sont plutôt en terre cuite vernissée, bassins, ecuelles. Cette couche vernissée ou emaillée protégeait à la fois le contenant contre les atteintes du fleu et le contenu contre l'odeur ou l'altération que pouvait produire le contact de la terre.

Les cornues servent à distiller ou à conserver les préparations chimiques ; ces récipients en forme de corne ne sont pas tous en verre mais sont naturelles notamment les cornes de boeur.

Libellés : céramique, Lectures, mobilier, récipients, sources

Nos rdv un dimanche par mois

Nous avons repris depuis le mois dernier, nos réunions mensuelles autour d'un bon repas et de studieuses réalisations.

Dame Kateline au premier plan, notre gauchère de l'ARHPEE.

Notre nouvelle recrue Sylvie entrain de calligraphier la caroline

Nos deux autres nouvelles recrues, Agnès et Marie-Hélène

Vue d'ensemble

Les autres récipients en métal

Bronze, Argent, Etain, Plomb

C'est surtout dans le Livre des Divers Arts de Montpellier que l'on trouve mention de récipients en métal. Dans le Merrifield, on trouve seulement la mention d'un mortier de bronze.

• Pas moins de onze "vases" de bronze sont nécessaires pour la fabrication des couleurs du réceptaire qui  nous intéresse (vase eneo).
• un [cornet ?] de bronze (cuculla enea)
• un gobelet de bronze (busulla enea)
• On trouve aussi la mention de cornets d'argent ou d'étain (cornu argenteo vel stagneo).
• un "vase" de plomb (in plombeo vase).

Libellés : enlumineurs, mobilier, récipients, sources

Les Récipients de Cuivre Médiévaux

Tels que nous les livrent les Réceptaires

Vous savez, les réceptaires ce sont ces livres de recettes ou traités techniques qui fournissent bon nombre renseignements sur la cuisine, la médecine ou bien encore la peinture.

Voici ce que j'ai relevé dans le manuscrit de Montpellier et dans le tome I de Mrs Merriefield :

• ampoule de cuivre pure et très pure (parfois bouchée, donc munie d'un couvercle) : ampullam de puro cupro
• cornet de cuivre : in cornu cupri vel argenti vel in coquela
• pot de cuivre (muni d'un couvercle) : in vase cupreo cohoperculato
• mortier de cuivre : uno mortario de cupro

D'après des fouilles récentes, il a pu être établi que le cuivre d'un atelier de bronzier se composait des mêmes teneurs en arsenic, antimoine, argent et nickel dans tous les types d’objet.
 N. Thomas, « Paris 75003 – Hôtel de Mongelas – Un atelier métallurgique du XIVe siècle : artisan ou industriel ?" ", in Actes des journées archéologiques d'Ile de France, 29 nov. 2003, Saint-Denis, 2006 p.3-11.

Libellés : enlumineurs, mobilier, récipients

Une Officine

J'ai retrouvé dans un livre de vulgarisation sur Giotto, une coupe d'une officine de peintre de crucifix. C'est assez grand et je crois assez proche de ce que pouvaient être ce genre d'ateliers. (cliquez sur l'image pour voir en grand)

Libellés : Moyen âge, reconstitution historique

Quelques photos du livre relié "à l'aumonière"

Ouvrage réalisé par les ateliers de Medieval Market

Voici quelques photos du livre en question, photos prises cet été à Saint Germain au Mont d'Or.

Il ne me reste plus qu'à le remplir !! J'ai déjà regardé quelques modèles de pages enluminées sur le livre de Jean Wirth Les Marges à drôleries des manuscrits gothiques 1250-1350. En Vente Ici.

J'y ai trouvé toute une floppée de petites pages enluminées reproduites à l'échelle 1.1. Avec bien sûr de belles marges. Il ne me reste plus qu'à trouver le texte que je devrais écrire !!

J'aimerais que ce livre ressemble un peu à un manuscrit enluminé et j'aimerais aussi avoir un livre où je consigne toutes mes recettes de couleurs. Il y aurait donc juste des lettrines et des marges peintes, le reste serait calligraphié. ça y'est, c'est décidé !

Libellés : couvrures de livres, Livres

Quelques récipients trouvés en Bourgogne

Bourgogne médiévale, la mémoire du sol, 20 ans de recherches archéologiques

Dans cet ouvrage qu'a recommandé cet été un membre de l'excellent forum les "Guerriers du Moyen Age", on trouve quelques récipients dont les formes peuvent évoquer une utilisation pour la préparation des couleurs. [Cette recherche est juste intuitive ; elle permet de faire le tri parmi de nombreux récipients !]. Les dates de ce mobilier oscillent entre le VIème et le XVème siècle.

L'atelier de potiers des Poteries, à Tracy-sur-Loire (58), XIII-XVème siècles :

Types de vases trouvés dans la tessonnière du four 2 :

Ecuelle à pâte rouge à grège non glaçurée. Diamètre fond 11,8 cm, ouverture 19,5 cm, hauteur 6,2 cm. (voir dessin ci-dessus).

Bassin à boire. Alliage cuivreux. Hauteur 4,5 cm, diamètre 15 cm. (rapiécé).

Petite bouteille en terre cuite. Hauteur 13,9 cm. Décor de sillons horizontaux parallèles. Forme ovoïde avec base large et col étroit. Forme de tradition gallo-tomaine. Découvert dans une tombe. Seconde moitié du VIème siècle.

Verreries du VIème siècle : Coupe évasée, carafe (hauteur 17,5 cm), fiole [ampoule ?], deux vases campaniformes, gobelet.

Je renvoie à mes deux articles écrits il y a quelques semaines, à propos des récipients livrés par les textes de recettes de couleurs.

article numéro 1

article numéro 2

Libellés : archéologie, bibliographie, céramique, matériel, mobilier, récipients

Manuscrits de Louis de Bruges

aux Editions Brepols

Ce nouveau livre sera publié en octobre 2009 prochain.

À la cour de Bourgogne, Louis de Bruges fut – après Philippe le Bon – le plus remarquable bibliophile du XVe siècle. Ce personnage joua un rôle politique de premier plan jusqu’à sa mort survenue en 1492, et sa bibliothèque revint à Louis XII. La plupart des volumes sont profanes et de langue française ; abondamment illustrés et de très grand format ils se rapportent souvent à l’histoire antique et aux chroniques. Ce sont 75 titres répartis en plus de 110 volumes. Ces manuscrits forment un corpus artistique homogène, puisqu’ils sont principalement produits à Bruges, plus rarement à Anvers ou à Gand, par des artistes choisis. Si certains sont identifiés (Guillaume Vrelant, Loyset Liédet, Jean Hennecart ou Lieven van Lathem), beaucoup restent anonymes malgré la qualité de leur art. Certains voient ici leur corpus défini pour la première fois par comparaison avec des manuscrits conservés dans d’autres bibliothèques. Les notices, regroupées par artiste, sont précédées d’une présentation synthétique faisant le point sur chacun d’eux. Bâti sur des descriptions méthodiques et rigoureuses, ce catalogue possède aussi une dimension monographique et propose un vaste panorama de l’enluminure flamande appuyé sur quelque 460 illustrations.

Libellés : bibliographie, enluminure

Définition de l'enluminure

Le nom d'enluminure est aujourd'hui donné au décor des manuscrits de préférence à celui de miniature , utilisé au XIXe siècle. Ce second terme fut d'abord réservé aux lettrines peintes en rouge (minium) puis, par extension, à toute l'ornementation des manuscrits ; mais il prit rapidement d'autres sens et désigne surtout les scènes et portraits peints sur les couvercles des boîtes et tabatières à partir du XVIIIe siècle. Il vaut mieux, par conséquent, réserver le nom d'enluminure à la seule peinture des manuscrits. On considère généralement que ce décor est peint, mais de nombreux ouvrages, et non des moindres, comme le Psautier d'Utrecht , chef-d'œuvre de l'art carolingien, ne comportent que des dessins à l'encre brune ou de couleur. L'enluminure est donc le décor exécuté à la main, peint ou dessiné, ornant ou illustrant un texte presque toujours manuscrit ; il existe, en effet, quelques livres imprimés décorés à la main. [Lire la suite du texte sur le site web du Bibliophile ...] Le terme de miniature vient de minium, lequel désigne une poudre rouge (oxyde naturel de plomb) qui servait à cerner les contours du dessin. Quant au terme d'enluminure, il est créé au début du XIIIème siècle et provient du latin illuminare, signifiant donner la lumière, mettre en lumière le texte par l'intermédiaire de l'image et de la couleur. [Lire la suite du texte sur le site web Enlumine ...] L'enluminure mérovingienne naît à la fin de la dynastie, au VIIe siècle, mais connaît rapidement un certain essor. L'Italie du Nord connaissait déjà cet art depuis longtemps, héritage des Grecs et, plus loin encore, des Egyptiens. Parfois, en effet, les Romains illustraient des manuscrits et peignaient des lettrines. [Lire la suite du texte sur le site web l'Encyclopédie Universelle ...] Enluminure carolingienne - Ces manuscrits sont conçus selon un schéma insulaire (Irlandais et Saxons) comprenant les tables des canons d'Eusèbe (en tête), des tableaux d'évangélistes et des pages d'incipit. Ils contiennent, à l'exception de l'évangéliaire de Gundohinus dont il a été question plus haut, les plus anciennes enluminures carolingiennes qui nous sont parvenues. Si les origines de ces manuscrits ne sont pas évidents, nous l'avons vu, leurs influences le sont d'avantage, puisque traduites par le texte et surtout, les décors qui y figurent. Nous comprenons ainsi que, comme les Mérovingiens, les Carolingiens ont une culture artistique qui représente un carrefour d'influences, essentiellement italiennes (romaines, lombardes), byzantines, orientales et celtiques, cultures qui se retrouvent chez les nombreux acteurs du monde culturel occidental. [Lire la suite du texte sur le site web l'Encyclopédie Universelle ...] Dans son Glossarium mediae et infimae Latinitatis de 1678, le sieur Du Cange met sous la plume du célèbre Alcuin (vers 735-804) la première occurrence du verbe latin inluminare (puis illuminare, de lumen, la lumière) dont il a connaissance dans son acception esthétique : mettre en lumière, embellir, orner [...] [Lire la suite du texte sur le site web l'Encyclopédie Universelle ...] L'art de l'enluminure (dérivé du verbe enluminer, lui-même formé sur le latin illuminare, « mettre en lumière », avec changement de préfixe) est né avec l'adoption du codex et du parchemin comme supports de l'écriture. [Lire la suite du texte sur le site web de Wikipédia ...]

Libellés : enluminure, pour débuter

Parenthèse iconographique

En regardant le catalogue d'exposition L'Art au temps des rois maudits, j'ai trouvé la côte d'un manuscrit à Cambrai sous le numéro 87. Ce livre est enluminé par plusieurs mains et l'on voit de minuscules lettrines historiées qui tiennent deux trois lignes de texte en hauteur. Et à côté, dans les marges, ce sont de grands personnages peints d'une autre main d'un style plus récent. Ce livre enluminé est selon les spécialistes, des années 1310-1315.

Libellés : iconographie, Lectures, mise en page

La veille Internet et le Moyen Age

Dans le domaine de l'emploi, on parle de veille sur le marché. La devise étant d' "Évoluer en même temps que son métier ou son secteur professionnel". On peut alors se transformer donc en "observateur attentif du marché visible et caché".

• Suivre l'actualité de son secteur d'activité et de son métier est devenu un impératif pour tout professionnel.
• Les revues spécialisées
• Les sites internet
• La presse professionnelle

Il faut sélectionner les meilleures sources d'information.

Cet article est pour moi le lieu d'une synthèse et d'utilisation d'outils d'informations.

• Les Revues :

• La revue d'histoire et de philologie - Le Moyen Age - / On s'abonne au sommaire des numéro via une newsletter. Les articles des revues sont en ligne moyennant participation financière. [Je trouve ce système très pertinent.]
• La gazette du livre médiévale - / Quelques articles sont accessibles gratuitement en ligne. Les autres ont peut les consulter au fond ancien de la bibliothèque municipale de Lyon 3ème. Notons ici l'existence d' APICES (ASSOCIATION PALÉOGRAPHIQUE INTERNATIONALECULTURE • ÉCRITURE • SOCIÉTÉ) qui accueille non seulement les spécialistes de profession (chercheurs, enseignants, conservateurs, restaurateurs, etc.) mais aussi bien les collectionneurs, libraires, calligraphes ou amateurs qui souhaitent s'associer au progrès des disciplines ainsi réunies. [Il me semble que cette association pourrait beaucoup apporter à la notre].
• En anglais : The Medieval Revue - / propose un abonnement aux articles via une newsletter.
• Speculum publié par the Medieval Academy of America - / propose la liste des articles parus.
• Les Cahiers de Recherche Médiévale - / Dirigé par Bernard Ribemont. Certains articles sont accessibles en ligne.
• Médiévales - / Edité par les presses universitaires de Vincennes. Propose de nombreux articles en ligne.
• Cahiers d'Histoire - / Publication des universités région Rhône-Alpes. Les résumés des articles sont en ligne.
• En italien : Scrineum
• Le Médiéviste et l'ordinateur - / édition en ligne par l'IRHT
• En Espagnol : Memorabilia
• Revue d'Histoire Ecclésiastique - / Faculté de Louvain
• Cahiers de Civilisation Médiévale - / Centre d'Etudes Supérieures de Civilisation Médiévale, Poitiers
• Tabularia - / Sources écrites de la Normandie médiévale
• Revue de la Bibliothèque de l'Ecole des Chartes - / Ecole Nationale des Chartes
• Pecia - / Revue Internationale
• Les Cahiers de Fanjeaux - / Etudes Cathares
• Revue d'Histoire Cistercienne
• Art de l'enluminure
• L'Histoire
• Historia

Cette liste a été établie grâce à l' Album des Sciences Sociales.

"Votre employeur peut prendre en charge le prix des abonnements nécessaires si vous parvenez à le convaincre de la nécessité de recourir à cette documentation". Ceci me fait penser que l'arhpee pourrait demander une subvention pour se constituer une bibliothèque.

• Les Sites Internet et Blogs

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• The Labyrinth, Ressources of Medieval Studies
• Sources of Medieval Studies on the Web
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• La Presse Professionnelle

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• Librairie Droz
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"Organisez votre planning afin de consacrer chaque jour ou chaque semaine, selon vos besoins, un temps à la lecture de votre documentation. Il est essentiel que vous soyez régulier dans votre démarche. Inutile donc d'entasser des coupures de presse, rapports ou publications que vous n'aurez pas le temps de lire et d'assimiler. Constituez-vous des dossiers thématiques et classez vos documents les plus importants en ayant pris soin de dater les informations et de soulignez les passages qui vous intéressent. Faites le tri régulièrement dans vos documents afin de conserver toujours des sources d'information fiables et d'actualité."

Libellés : Livres, magazines, Moyen âge, Presse

Le matériel : pigments et colorants

Nous disposons à ce jour de quelques pigments et colorants que nous utilisons pour nos animations historiques. Il faudra nous en procurer d'autres afin de compléter cette petite liste. - bois du brésil - racines de garance - cochenille - gaude - indigo - noix de galles - curcuma - noir de vigne - du lapis lazuli - de l'azurite - du cinabre - du minium - du blanc de plomb - de la terre verte - de l'ocre jaune - de l'ocre rouge - de la malachite Il y a aussi d'autres pigments qui n'ont pas encore été préparés : les stigmates du safran, le jus des iris imbibant des morceaux de tissu, du sang-dragon, du nerprun, du pavot (coquelicots), de la guède, du sureau, fiel de carpe (bile), de l'hématite. Et voici en complément ce qu'il nous manque : de l'orpiment, du réalgar, de l'or mussif, du vert-de-gris, du bol d'Arménie. Ce sera sans doute une commande à faire chez Kremer (Allemagne).

Libellés : animations pédagogiques, pigments, reconstitution historique

Livre d'Heures

Savez-vous ce qu'est un livre d'Heures ? Vous avez tous entendu parlé des Très Riches Heures du Duc de Berry ? Le Best Seller du Moyen Age. Mais connaissez-vous les cycles iconographiques repris dans chaque livre d'heures ? Je vous propose de découvrir quelques pages de ces beaux manuscrits. Le texte s'est constitué à partir de celui du psautier et du bréviaire. On retient essentiellement :

• le calendrier
• l'office de la Vierge
• les psaumes de la pénitence
• les litanies
• l'office des morts

L'office de la Vierge est toujours la partie la plus illustrée du manuscrit. On trouve les thèmes liés à l'Enfance du Christ.

• Ainsi, l'office des matines (vers minuit) est accompagné de la représentation de l'Annonciation ;
• puis pour laudes (vers trois heures du matin), la Visitation ;
• pour prime (à six heures), la Nativité ;
• pour tierce (vers neuf heures), l'Annonce aux Bergers ;
• pour sexte (à midi), l'Adoration des Mages ;
• pour nones (vers quinze heures), la Présentation au Temple ;
• pour vêpres (à dix-huit heures), la Fuite en Egypte ou le Massacre des Innocens ;
• pour complies (à vingt-et-une heures), le Couronnement de la Vierge.

Voyons maintenant quelques enluminures sur ce thème :

L'Annonciation

La Visitation

La Nativité

L'Annonce aux Bergers

Libellés : enluminure, iconographie

Le Chauffage des ampoules de verre médiévales

En recherchant sur le net des infos sur les ampoules de verre médiévales, je suis tombé sur un livre de google books partiellement publié : Gemmes, verre coloré, fausses pierres précieuses au Moyen Age d'Anne-Françoise Cannella (p.341). L'auteur a traduit des recettes et notamment l'or mussif d'un traité technique médiéval. Il est dit qu'une ampoule de verre à long col étroit et à grande panse contenant du soufre et du sel amoniaque et du mercure est mise dans une poêle de terre qui puisse supporter le feu ; laquelle poêle contient des cendres de bois à brûler (l'ampoule étant mise sur ces cendres). Puis, la recette dit de mettre des cendres tout autour de l'ampoule jusqu'au milieu du ventre. Ensuite, la poêle est mise sur le four dans lequel on a fait un feut lent, l'ampoule étant laissée ouverte pour que l'humidité en sorte.

Sur cette enluminure, on voit la fabrication de la bière et l'ébullition du houblon dans des bassines sur un four chauffées avec un feu puissant (bibliothèque d'Ajuda de Lisbonne).

En faisant une recherche avec le mot four sur la mandragore (base de données de la bibliothèque nationale de France), j'ai trouvé un manuscrit du Livre des propriétés des choses, au chapitre sur les couleurs (bnf français 218 f.373). On y voit un artisan avec d'immenses ampoules de verre dont l'une est chauffée sur un four et recouvert à moitié de cendres.

Libellés : céramique, iconographie, matériel, mobilier, récipients, sources

Les sources iconographiques des ampoules

Voici quelques extraits d'enluminures glanées sur le site de la Mandragore (bibliothèque Nationale de France). On y voit des récipients, notamment des ampoules de verre dans l'atelier de scribes et d'enlumineurs à la fin du Moyen Age.

bnf latin 287 f.1 Ampoule de verre et boîte ronde à couvercle que l'on trouve chez les apothicaires

(voir un article précédent sur cette boîte )

bnf latin 4915 f.1

Deux ampoules, l'une à large col et court, l'autre à col moyen et fin. Cette dernière, celle de droite sur l'image, a des filets sur la panse.

bnf espagnol 36 f.90

Ici, une ampoule de verre contenant un liquide rouge (à gauche), un gobelet à filets qui contient aussi un liquide rouge (au centre) et un récipient en verre à anse et large goulot (à droite).

Danièle Foy dans son ouvrage Le Verre médiéval et son artisanat en France méditerranéenne a indiqué que la hauteur du col des ampoules rapetississent au XIVème siècle. La hauteur de ces récipients pouvaient être en moyenne d'une douzaine de centimètres (p.193).

Libellés : iconographie, matériel, récipients, sources

Une ampoule de verre du IIème siècle en Syrie

Lecoy de la Marche parle d'ampoules de verre à col court. J'ai trouvé sur le net une ampoule orientale de ce type datant du deuxième siècle :

Libellés : matériel, mobilier, récipients, sources

Les récipients des officines des enlumineurs

Voici les récipients qui composaient l'officine laïque de l'enlumineur. Ils ont été décrits par Lecoy de la Marche, dans un article sur le De Arte Illuminandi. Des fourneaux allumés Des réservoirs pour la cendre, pour la chaux, pour le plâtre pour la terre de jardin des plaques de marbre des mortier de pierre des vases des bocaux Les mortiers et les tables sur lesquelles sont broyées les couleurs ou les substances colorantes : porphyre, pierre, marbre, mortier de marbre, mortier d'airain (cuivre et étain). Des godets contenant chacun une couleur différente où l'on fait les mélanges du dernier moment, où l'on puise directement avec son pinceau. petits sachets de parchemin des coquille naturelles des flacons bouchés contiennent des enduits, des bitumes, des acides, des sels. Ils sont en verre et en forme d'ampoule, cad qu'ils ont un cou large et court. Certains sont en terre cuite vernissée pour aller sur le feu. Bassins de terre cuite vernissée écuelles de terre cuite vernissée les cornues servent à distiller ou à conserver les préparations chimiques, certaines sont en verre d'autres en corne couvercles en terre cuite mis sur les vases au feu briques creuses pour faire sécher certains amalgames urnes de pierre pour recueillir et garder l'eau de pluie bassins de laiton pour faire le noir de fumée des vases servant uniquement de mesures pour les liquides les poids mis dans le plateau de sa balance sont l'once et le drachme (un huitième d'once)

Libellés : céramique, matériel, mobilier, reconstitution historique, récipients, sources

Recettes de couleurs

Le Rouge de brésil

On utilise le bois de brésil pour teindre et pour peindre. Le Moyen Age l'importe des Indes et de Ceylan. On l'appelle bois de brésil, en raison de sa couleur de braise. On mélange le rouge de brésil avec de l'ocre jaune ou avec des bleus comme l'indigo et le lapis lazuli. On obtient un rouge, avec du blanc un rose pâle. Pour faire un rouge rosé, on passe le brésil sur du vermillon et on atténue ainsi la nuance orangée de cette couleur. On peut aussi ajouter du blanc à un mélange de brésil et de vermillon, cela donne des tons carmins plus ou moins clairs. L'apparition des laques de brésil en Occident remonte au moins au XIIème siècle. Le rouge de brésil supplante peu à peu le sandragon, le folium et les orseilles. Comme les épices, les pierres et les tissus pécieux, le brésil et d'autres matières tinctoriales d'Orient telles que l'indigo suivaient les routes commerciales jusqu'à Alexandrie, Byzance, Chypre et la petite Arménie. Le manuscrit de Montpellier dit que le bois de brésil venait d'Alexandrie.

Dans le Livre des Divers Arts de Montpellier (ms 277 de l'Ecole de médecine, XIVème siècle), l'auteur donne trois types de recettes pour faire du rouge de brésil.

1) avec de l'urine

2) avec du blanc d'oeuf et de l'eau gommée

3) avec de la chaux et de l'urine

1) on laisse macérer durant un jour et une nuit, les râclures du bois de brésil dans de l'urine dans un coquillage, conca [je suppose qu'il s'agit d'une coquille saint Jacques mais Jean-Pierre Rose, dans son mémoire de maîtrise où il a traduit en français les recettes, parle de cuvette]. Le lendemain, on ajoute de l'alun et on laisse reposer un jour. On filtre. On laisse sécher et ce qui se trouve au fond de conca, on le détrempe avec de la gomme ou du bland d'euf ou de la colle tiède.

2) on fait un mélange, dans un coquillage, coclea [J.-P. Rose traduit par une coupelle], de râclures de bois de brésil avec du blanc d'oeuf et de l'eau gommée (deux fois plus de blanc d'oeuf que d'eau gommée + de l'eau, moitié moins que l'eau gommée) et un grain de pois chiche d'alun. L'auteur de la recette ne dit pas combien de temps il faut laisser infuser.

3) On mêle de la chaux fraîche à de l'urine dans un petit pot adapté à cet usage, apto vasculo. On ajoute ce mélange au bois de brésil et on laisse reposer le tout pendant une demi-heure au moins. On verse ensuite le rouge de brésil sur du blanc d'Apulie, on ajoute un peu d'alun, du kermès préalablement délayé dans de la gomme arabique [n'ayant pas de kermès, on pourrait essayer avec la cochenille ?!] ce qui rougira la couleur. Le tout une fois séché se conservera des années.

Voici l'une des recettes en français que Jehan Lebègue ajoute au XVème siècle dans ses Librii colorum : 334. A faire couleur de roses vermeilles.— Raez bresil en un vaissel de terre plomme et y metez de lorine et aussi pouldre dalun, et le laissiez une nuit reposer, et a landemain le mettez sur les charbons sans flambe, et le faites tres bien boulir une onde ou deux, puis lostez du feu et mettez avec un pou de chaux vive en pouldre, et mellez tres bien ensamble, et ostez le cler, et mettez lespez secher pour garder et pour en ouvrez quant est besoing.

Le manuscrit de Le Bègue recense une vingtaine de recettes de laques de brésil. La recette suivante décrit un procédé pour faire un rose, procédé que nous n'avons pas encore vu.Il s'agit d'une extraction avec de la lessive (cendres filtrées avec de l'eau).On prend une lessive forte faite de cendres de être que l'on fait bouillir que l'on verse ensuite sur le bois de brésil dans une écuelle de terre vernissée, scutella terre vitreata. On laisse reposer une heure. On mélange ensuite des coquilles d'oeuf pilées avec de l'alun de roche auxquels on incorpore la lessive rougie par le brésil. (résumé issu de la traduction d'Inès Villela-Petit, Têchne n°4).

Le manuscrit Sloane 1754, Le Livre des couleurs pour l'enluminure et la peinture donne une longue recette pour transformer le bois de brésil. Il faut faire macérer le bois tinctorial dans un pot, vase avec du glaire d'oeuf. On ajoute de l'alun et quand la liqueur est saturée on la réserve dans une coquille, quoquilla.

Les formules divergent sur la couleur que l'on voulait obtenir. On peut avoir soit une laque rose opaque dite rosa ou rosetta à laquelle on a ajouté du blanc de plomb ou un blanc calcaire. On pouvait aussi obtenir de rouges et rouges violacés transparents qui servaient en glacis.

Bibliographie Article en ligne de l'IRHT sur le bois de brésil employé en enluminure

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Une autre couvrure de livre

Madone au Chanoine Georges van der Paele

Voici encore une liseuse peinte par le célèbre Van Eyck.

Libellés : couvrures de livres

L'Art au temps des rois maudits

Philippe le Bel et ses fils

Voici l'objet que j'ai remporté sur ebay. Je l'ai feuilleté en bibliothèque et il y a de nombreuses pages consacrées à l'enluminure. Le texte est rédigé par François Avril. J'ai hâte de recevoir ce catalogue d'exposition (en vente sur le net mais hors de prix).

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