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Saint Jean à Patmos 1380-1420-1440

La période de 40 ans qui nous intéresse pour étudier les représentations de saint Jean à Patmos où figure le diablotin renversant l'encrier, permet de voir comment sont composées ces premières scènes. Nous nous bornons à publier les scènes avec un fond d'image carroyé ou uni, au moment où les paysages naturels sont en passe de venir remplir l'enluminure. Deux exemples complètement archaïsant viennent compléter le tableau.

Avant 1400

L'enluminure qui a mis en scène en premier le diablotin est celle d'une Bible Historiale réalisée à Paris ca.1380. Le diablotin se tient debout quittant l'île après avoir renversé l'encrier ; il regarde saint Jean et son aigle qui ne se sont pas aperçus du méfait. La mer est agitée. 

Saint Jean à Patmos, Bible Historiale, Paris ca 1380, Baltimore (Maryland, USA), Walters art museum, W 126 folio 195v

Une autre scène des années 1390, met aussi en scène le diablotin debout, mais cette fois-ci devant saint Jean. Il tient l'encrier qu'il renverse de la patte droite tandis que la gauche tient le calemart (l'étui à plumes). La mer est remplie de poissons et les arbres sont nombreux. L'aigle est absent de la scène.

Saint Jean à Patmos, Paris (?), vers 1390, Laubach Lahn-Dill-Kreis, Schlossmuseum, Bibliothek

 

Avant 1402, la scène se retrouve dans une autre Bible Historiale, et non pas des moindre, celle offerte par Raoulet d’Auquetonville au duc Jean de Berry. Elle a été rédigée par Guiart des Moulins et Saint Jean à Patmos a été peint par le Maître du Couronnement de la Vierge (actif à Paris entre 1399 et 1405) en collaboration avec le Premier Maître de la Bible Historiale de Jean de Berry (actif à Paris entre 1390 et 1400). La scène reprend le modèle précédent où le diablotin est à côté de Jean. Mais ici, le saint ne le voit pas car la composition fait que l'évangéliste est beaucoup plus grand que le diable. D'autre part, ce dernier est positionné sur le bord gauche de l'île. comme s'il venait d'enjamber la berge. Le phylactère crée aussi une distance entre eux deux. Notez le fond carroyé or, bleu, bordeaux, fleurdelisé et l'île entièrement entourée d'eau. Notons que l'aigle est absent de la scène. L'enluminure est une vignette sur une colonne de la page.

Saint Jean à Patmos, Bible Historiale de Jean de Berry, Maître du couronnement de la Vierge, Paris, 1395-1400
Paris, BnF français 159 folio 531

 

 

1400-1420

Au début du XVe siècle, nous trouvons une scène à fond peint en bleu et en or. C'est la première scène où l'on voit le diablotin en l'air, la tête en avant et les jambes en haut, comme en apesanteur. L'aigle et saint Jean ne le voient pas renverser l'encrier. Le manuscrit est une traduction de Jean de Vignay de la Légende dorée de Jacques de Voragine. Il a été enluminé là encore par le Maître du Couronnement de la Vierge. L'aigle est de nouveau présent. Les protagonistes : Jean, l'aigle et le diable sont savamment mis en valeur en grisaille sur un une scène colorée en bleu et vert. L'or ajoute une note brillante sur le fond et les nimbes. L'enluminure est là aussi une vignette sur une colonne de la page.

Saint Jean à Patmos, Légende dorée de Jacques de Voragine traduite par Jean de Vignay, début du XVe siècle,
Maître du Couronnement de la Vierge, Paris, BnF français 242 folio 18v 

 

En 1408, ce sont le Maître de Boucicaut (actif à Paris dans le premier quart du XVe siècle) et le Maître de Bedford (actif à Paris dans la première moitié du XVe siècle) en association qui élaborent un Livre d'Heures avec une page ayant une enluminure principale la scène de saint Jean à Patmos mais la scène ne figure pas le diablotin (Oxford, Bodleian, Douce 144 folio 1r). Les marges sont richement composées de personnages. Le fond est peint en rouge avec des rinceaux en or.

 

Vers 1410, ce sont le Maître de Boucicaut et le Maître d'Egerton (actif à Paris entre 1405 et 1420), qui travaillent là un autre Livre d'Heures ayant pour scène saint Jean à Patmos mais cette fois-ci avec un diablotin. C'est dans une enluminure principale que la page se compose avec dans les marges, trois hybrides anthropomorphes. Là encore, le diablotin volent dans les airs. Il tient une canne à 2 crochets. C'est la première scène où l'on voit cet instrument. Le fond est là aussi rouge avec des traits en or formant des carrés. Les bords sont rectangulaires.

Détail de l'image ci-dessous

Saint Jean à Patmos, Livre d'Heures, Maître d'Egerton, Paris, 1410
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Ms. Ludwig IX 5, folio 13 

 

Dans les années 1420, la scène de saint Jean à Patmos avec le diablotin va aller dans la marge pour cet exemple unique et archaïque ressemblant à celles que nous venons de voir, mais sans le fond. Il s'agit d'un Livre d'Heures. Le diablotin ailé est situé tout à côté de Jean, derrière lui qui ne voit pas le méfait. L'aigle est présent dans la marge supérieure.

Saint Jean à Patmos, Livre d'Heures, 142-?, Leeds, University Library, Brotherton Collection MS 1 folio 13r

Détail de l'image ci-dessus

 

1440

En 1440, nous trouvons une scène de saint Jean à Patmos avec le diablotin dans la scène d'intérieur d'une Bible portative. Le manuscrit a été écrit à par Jean Comte de Vuarmarens, curé de Billens dans le canton de Fribourg (en Suisse). La miniature est assez particulière pour la publier ici. L'île est absente et le diablotin saute pour attraper l'encrier que tient l'aigle dans son bec. Devant le fond doré à  la feuille d'or, se trouve un rideau rouge-orangé orné de motifs dorés. Notez l'encadrement marginal de la colonne où figure la scène enluminée.

Saint Jean, Bible portative, écrite dans le Comté de Fribourg en 1440, Sion/Sitten, Médiathèque Valais,  RCap 243 folio 377v 

Détail de l'image ci-dessus

 

En 1440-1445, nous retrouvons cette disposition en colonne avec une marge qui l'encadre dans le Livre d'Heures de Margaret Beaufort, réalisé en France (Je n'arrive pas à voir si le texte est sur deux colonnes). La scène se passe ici sur une île mais le fond est archaïsant avec du rouge et des rinceaux or. Le diablotin est sur le bord de l'île derrière le saint. L'aigle et Jean ne voient pas le méfait. Chose rare, la scène est une initiale historiée I.

Saint Jean à Patmos, Livre d'Heures de Lady Margaret Beaufort; France, c.1440-5
Saint John's college University of Cambridge MS N.24 folio 13r

 

Nous avons vu la scène de saint Jean à Patmos avec un fond plat, occuper une vignette, une enluminure principale, une marge, puis une lettrine. Le fond, lorsqu'il est en couleur est de préférence rouge avec des motifs dessinés en or mais aussi bleu ou or.

 

La Chaise à bras

La chaise à bras du copiste a fait l'objet de deux articles spécifiques de Jean Vezin (voir bibliographie ci-dessous). Dans l'un d'eux, il écrit ceci : "Mais le meuble qui, à mon avis, est le mieux documenté, par le texte et par l'image, est un fauteuil ou cathèdre doté de chaque côté de bras pivotant dans un plan vertical autour d'un axe et servant de support à une planche sur laquelle le copiste écrit", (J. Vezin, 2005, p. 695).

D'après les recherches de J. Vezin, ce meuble de copiste remonte au début du XIIe siècle si l'on interroge les sources iconographiques. Nous trouvons la trace de ce même siège à bras aux XIVe et XVe siècles avec six occurrences et aux XIIe et XIIIe siècles, nous avons six occurrences pour chacun ; soit en tout dix-neuf représentations de copistes utilisant ce meuble.

En reprenant le passage d'Alexandre Neckam (De Nominibus utensilium) où il est question de la chaise à bras, Jean Vezin dit ceci : "Ainsi, pour écrire, le copiste doit s'asseoir sur un fauteuil dont les bras se lèvent de chaque côté et supportent un pupitre ou ais. Il pose ses pieds sur un tabouret convenablement disposé et l'ais doit être couvert de feutre. Cette couverture de feutre sur laquelle on étendait le parchemin devait servir à protéger les mains du copiste du contact avec un bois trop rugueux", (J. Vezin, 2005, p. 695).

Pour en venir à l'iconographie, tous les copistes sont tournés vers la droite de l'image, sauf le saint Luc de la Bible d'Etienne Harding.

Voici les représentations du XIIe siècle, par ordre chronologique :

Saint Luc, Bible d'Etienne Harding, Abbaye de Cîteaux, 1109-1111, Dijon, BM 15 folio 68

 

Ange de saint Mathieu, Saint Albans, 1167/1183, Cambridge, St John's Collège MS 183 (G. 15) folio 10v
(voir sur ce type de siège à dossier se terminant par un enroulement, >>l'article sur les sièges évasés)

 

Saint Paul écrit inspiré par un ange, 1170-1180, Paris, BNF latin 14266 folio 95 

 

Saint écrivant, Saint Albans, ca. 1175 - 1199, Cambridge, Corpus Christi College, MS 048, folio 7r

 

Copiste écrivant, XIIe siècle, BnF Latin 14440
(image publiée sur le forum Mediaephile)

 

Moine écrivant, Santa Cruz de Coimbra, XIIe siècle, Porto, BM Ms 22 fol.139r

 

Voici les représentations au XIIIe siècle :

 

Saint Jérôme inspiré par le saint esprit, Angleterre, 2e 1/4 du XIIIe siècle, Angers BM 9 folio 2

 

Moine, 1255, Königliche bibliothek Kopenhagen Ms 4, 2° 

 

Saint Paul, Nord est de la France, dernier quart du XIIIe siècle, New York, PML M969 folio 419v

 

Andrius traduisant la pénitence d'Adam, 1280, BnF français 95 folio 380

 

Saint Mathieu, France, fin XIIIe siècle, Lausanne, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne, U 964

 

Vincent de Beauvais, XIIIe siècle, Boulogne BM 1301 folio 13

 

Voici les deux six exemples des XIVe et XVe siècles :

Edit du 6 octobre 2018 (suite au commentaire de M. Rémy Cordonnier et à d'autres trouvailles de chaises à bras du copiste), avec d'autres exemples du XIVe siècle : 

 

Jean le Lecteur (?), 1300-1350, Saint-Omer, BM, Ms 287 folio 1r

 

Ermite, 1315-1325, Saint-Omer ou Tournai, Londres, British Library, Royal 14 E III folio 6v

 

Jacob van Maerlant, 1325-1335, Flandres de l'Ouest, La Haye, National Library of the Netherlands, KA 20 folio 250
(Notez les 4 trous dans la planche-écritoire utilisée pour mettre les cornets à encre)

 

Vincent de Beauvais et Jean du Vignay, 1333, Paris BnF français 316 folio 1r

 

Vincent de Beauvais et Jean du Vignay, XIVe siècle, Paris, Bibliothèque de l'Arsenal, Ms-5080 réserve, folio 1

 

Moine écrivant, 2ème moitié du XIVe siècle, Oxford, Bodleian Astor.12 folio 89 

 

Saint Jérémie se lamentant sur jérusalem, vers 1440 France du nord ou belgique du sud, Paris, Bibliothèque Mazarine 312 folio 249v

 

Notez que nous avons omis volontairement deux exemples de chaises dont les bras sont très longs. Nous les traiterons dans un autre article car nous pensons qu'ils sont à l'origine d'un autre mobilier, non pas du copiste mais du peintre. De ce fait, nous n'avons pas publié ici non plus, la représentation d'un enlumineur dans sa chaise à bras.

 

Bibliographie

Jean Vezin, "Reconstitution d'un fauteuil de scribe à bras mobiles aux Musées d'Art et d'Histoire de la ville d'Auxerre (note d'information)", Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 149e année, N. 2, 2005. pp.693-707. [en ligne].

Jean Vezin, "Un curieux meuble médiéval, le fauteuil à bras mobiles des scribes", Mélanges de la bibliothèque de la Sorbonne offerts à André Tuilier, 8, 1988, p. 87-93.

 

 

 

Un Coussin sur lequel s'assoir !

Aujourd'hui, nos sièges sont rembourrés pour notre plus grand confort. Au Moyen Âge, le copiste ou l'auteur restait des heures affairé à sa tâche d'écriture. Il se devait d'avoir un coussin pour une meilleure assise. Cela, les enlumineurs ne le peignent pas systématiquement. Voici quelques exemples selon le type de siège associé et lorsque que par exemple, pour le banc-trône, le coussin est presque figuré de manière systématique, nous avons choisi des exemples où il est de grosse taille.

Le tissu en lui-même pouvait être semblable à celui qui recouvre la table sur laquelle est posé le pupitre ou du vêtement de l'auteur ou bien encore de la même couleur que les reliures de livres.

 

Sur un tabouret :

Esdras, 700-725, Florence, Bibliothèque Laurentienne, Amiatinus I, folio 5

 

Saint Luc, Troyes, c. 1410, Londres; British Library, Harley 2934 folio 15

 

Saint Luc, Angers ou Nantes, c. 1440, New York, Pierpont Morgan Library, Ms M63 folio 14v

 

 

Sur le banc-trône :
(La plupart des évangélistes sur leur banc-trône ont un coussin).

 

Saint Marc, 1ère moitié du IXe siècle, BnF latin 17968 folio 55v

 

Bède le Vénérable, Homéliaire, Allemagne du nord, c. 1320, Baltimore, Walters art museum, Ms W.148, folio 3v

 

Saint Matthieu, Homéliaire, Allemagne du nord, c. 1320, Baltimore, Walters art museum, Ms W.148, folio 3r

 

 

Sur ces bancs-trônes, on pouvait mettre plusieurs coussins pour plus de confort ou pour se surélever :

 

Saint Mathieu, Lectionnaire de Godescalc, Rhénanie, 780-781, Paris, BnF NAL 1203 folio 1 

 

  Saint Luc, Salzbourg (?), 831-836, Paris, BnF latin 8849 folio 138v

 

Saint Jean, Saint Gall, IXe-Xe, Munich, Bayerische Staatsbibliothek Clm 22311 folio 221 

 

Sur le siège en X :

 

 

Saint Jean, 1ère moitié du IXe siècle, BnF latin 17968 folio 125v

 

 

Saint Marc, Reims, c.860, New York, Pierpont Morgan Library, Ms M728 folio 63v

 

 

Sur un siège à lattes (dit de Dagobert et pliant pour certains) :

 

Froissart,1/2 ou 3e quart du 15e France du nord (?), Amiens BM 486 folio 1 

 

 

Jean Berner, Nelkenmeister, 1490, Berne, Kunst museum

 

Sur une chaise à dossier plus ou moins haute :

 

Saint Grégoire le Grand, Salzburg (?), c. 1260-1264, Pierpont Morgan Library, Ms M855 folio 9r

 

Jean Miélot, 2nde moitié du XVe siècle, Bruxelles, Bibliothèque Royale Albert1er, MS 9278, folio 10r

 

 Sainr Luc, Paris, 1425-1450
Austin, University of Texas at Austin, Harry Ransom Humanities Research Center Ms 8 folio 17
 

 

 

Sur une cathèdre : 

Saint Jérôme, Atelier de Jean Van Eyck, 1442, Détroit, Institute of art, huile sur papier sur bois, 19,9x12,5cm 

 

Saint Jérome, c. 1460-1470, Cercle de Willem Vrelant, Baltimore, Walters art museum, Ms W.202, folio 244v

 

Sur un banc à dossier (ou un banc-tournis ?) ou sans :

Cabinet de travail d'un copiste, Composition de la sainte écriture, david Aubert, 1462, FlandresBruxelles, Bibliothèque Royale Albert 1er, Ms 9017 folio 40

 

Saint Marc, Heures de Jeanne de Castille, 1486-1506, Londres, British Library, Additionnal 18852 folio 189r 

 

Et je ne résiste pas à vous montrer ce saint Matthieu qui utilise le coussin pour mettre ses pieds, sans doute pour se protéger de la froideur du sol :

 

Saint Mathieu, Paris, 1425-1430, New York, Pierpont Morgan Library, Ms M453 folio 16v

 

 

 

 

Le Pupitre portatif

Le pupitre sur lequel écrit le copiste pouvait être facilement transportable ; c'est-à-dire, qu'à l'inverse du pupitre sur pied, plus gros et donc plus lourd, le pupitre portatif pouvait se poser sur les genoux ou bien sur tout autre meuble, notamment une table. Les images ne le montrent pas toujours, mais de cette manière, tout un tas d'outils pouvaient être posés sur la table où reposait le pupitre portatif. Ceci permettait d'avoir tout le nécessaire à disposition, alors que le pupitre sur pied ne permettait seulement que de fixer ou ficher l'encrier (le cornet).

Notons l'inclinaison des pupitres. Voici les exemples...

Tout d'abord, le pupitre en forme de triangle-rectangle.

Dès le XIe siècle, un exemple très parlant, montre bien ce vif intérêt pour le pupitre portatif. Il sert notamment à copier du texte tandis que le pupitre sur pied supporte le texte qui sert de modèle.

 

Saint, Abbaye augustienienne de saint Florian en Autriche, XIe siècle, Augustiner-Chorherren Stift Codex San-Florianensis III, 1. f.45v, folio 46r 

 

Un autre exemple aux XIe-XIIe siècles est encore visible :

 

Moine écrivant, XIe-XIIe siècles, Bibliothèque d'Admont.

 

 

Un autre exemple, du XIIe siècle, s'apparente à ce nouveau mobilier, mais il semblerait que dans ce cas, le pupitre portatif soit posé sur un un pilier. (Les conservateurs ne voient cependant pas un pupitre portatif). Le fait de le posé ainsi est peut-être plus confortable pour écrire, tout du moins plus stable.

 

Moine, XIIe siècle, Admont (Autriche) Stiftsbibliothek Codex Admontensis 33 folio 1

 

Les pupitres portatifs formant un angle droit à 90° entre le socle horizontale et la partie verticale droite, ont une pente, une inclinaison d'écriture variable. Dans les exemples précédents, la hauteur était plus petite que la pente.

 

On retrouve cela :

 

Saint Mathieu, vers 1470, Bourgogne (?), Besançon, Bibliothèque municipale Ms. 93 folio 19

 

Dans l'exemple suivant, le plan vertical est un peu plus court que l'inclinaison du pupitre portatif :

Plutarque, Histoire de Pompée, c.1500, La Haye, 134C19 folio 078v

 

Dans cet autre exemple antérieur au précédent, la pente est quasiment égale au côté verticale droit. Il y a pour cela, un petit retour de ce côté vertical, horizontal, de quelques centimètres :

 

Saint Marc, vers 1470, Bourgogne (?), Besançon, Bibliothèque municipale Ms. 93 folio 20v

 

Un autre genre de pupitre, toujours en forme de triangle mais cette fois-ci en forme de triangle isocèle (dont deux côtés sont égaux).

 

Jean Miélot, Vie et Miracles de Notre-Dame, 1456, Audenarde, Paris, BnF français 9198 folio 19r°

 

Une autre enluminure montre ce genre de pupitre avec dans le dos un lutrin qui le surplombe.

Jacques de guise, XVe siècle, Paris, Bibliothèque Sainte-Geneviève Ms 809 folio 2r.

 

Saint Marc, Livre d'Heures à l'usage d'Utrecht, c. 1495, La Haye 135 G 19, folio 29v.
 

Le Meuble-pupitre

Sans pouvoir leur donner un nom précis, je vous propose de découvrir quelques meubles-pupitres en bois qui sont tous du même style et qui sont à l'usage des copistes (Je suis preneuse de toute idée de nom !). Ils peuvent être muni d'un dais, lui aussi en bois. Ceux avec un dais semblent être plus utilisés lorsqu'on copie un ouvrage, celui-ci pouvant être ouvert tenu à la verticale, contre la paroi du meuble. Lorsqu'il n'y a pas de dais, du matériel du copiste peut être accroché contre la paroi verticale. L'un des premiers exemples de meuble-pupitre à paroi verticale semble être celui provenant de Bohême (actuellement en Tchéquie) à la fin du XIVe siècle. Mais la constitution de notre corpus s'est basée sur la corne-encrier et non pas sur les meubles. Il reste encore donc à puiser parmi les innombrables images de copistes et à scruter l'origine de ce meuble-pupitre ! Mais il semble essentiellement en usage dans le Saint Empire Germanique. L'origine du meuble-pupitre avec dais semble être les Flandres, puis ensuite répandu dans le Saint Empire.

 

Voici quelques exemples sans dais :

 

Ezra, Bohême, Prague ou Raudnitz, 1391, New York, Pierpont Morgan Library Ms M833 folio 261v

 

  

Saint Jérôme peint par Stefan Lochner vers 1435, Musée d'art de Caroline du nord.

 

 

Berne, 1484/85, Bern Burgerbibliothek-Mss-hh-I.16 folio 41 

 

Le Peintre-graveur illustré, Gravure sur bois, Manuel d'écriture, 1488

 

 

 

Voici quelques exemples avec dais :

 

Gilles de Rome dans sa cellule, Dédicace à philippe le hardi, Livre du gouvernement des princes, Flandres, vers 1450
Rennes, Bibliothèque Municipale, Ms 153 folio 1

 

 

 

Saint Marc, Eglise de pèlerinage de Saint-Wolfgang (Velburg),XVe siècle, Wallfahrtskirche St. Wolfgang (Velburg).

 

 

Book of Hours, St. Luc, Baltimore, c. 1450-1460 (Cercle de Willem Vrelant), Walters art museum, Manuscript W.240, fol. 399v

 

 

 

Book of Hours, St. Jean, c. 1470, (style de Willem Vrelant), Baltimore, Walters art museum, Manuscript W.196, fol. 44v

 

Saint Luc, Gabriel Mälesskircher, 1478 Huile sur panneau, 77 x 32.2 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Inv. no. 233 (1928.15) 

 

 

Saint Jean, Gabriel Mälesskircher, 1478 Huile sur panneau, 77 x 32.2 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Inv. no. 233 (1928.15) 

 

Saint Marc, Gabriel Mälesskircher, 1478 Huile sur panneau, 77 x 32.2 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Inv. no. 233 (1928.15) 

 

 

Le Maître écrit l'Histoire de Troyes, Le Peintre-graveur, 1489.

 

 

Saint Jérôme, XVIe siècle, Cologne, Ancienne collection Stocky

L'Aigle de saint Jean nimbé

Il y a 2 ans, j'avais publié ces images du combat entre le diablotin qui renverse l'encrier de saint Jean et l'aigle, attribut de ce dernier (>>voir l'article de 2015 ICI). Aujourd'hui mon corpus de ces scènes a quelques peu grossi et je veux isoler les images de l'aigle nimbé qui se tient à côté de l'évangéliste, les ailes souvent prêtes à se déployer comme pour aller empêcher le diablotin de renverser l'encrier.

L'aigle est souvent peint de l'autre côté de Jean et ainsi opposé au diablotin. Cette composition a été mise à la mode par l'atelier de Willem Vrelant au XVe siècle notamment lorsque l'animal tient dans son bec un phylactère. Notons que pour les Heures d'Isabelle la Catholique, l'aigle n'est pas nimbé.

Lady Margaret Beaufort’s Book of Hours (French, c.1440-5), Saint John's college University of Cambridge MS N.24 folio 13r

 

Livre d'heures à l'usage de Rome, peint en partie par le jeune Willem Vrelant vers 1450-1455 à Bruges
Paris, Arsenal, Ms 575 folio 13r.

Livre d'Heures d'Isabelle la Catholique, Guillaume Vrelant et son atelier (?), 1460-1468, Madrid, Biblioteca del palacio real

 

 

Livre d'Heures à l'usage de Rome, décoré à Paris, XVe siècle, BnF NAL 3107 folio 17r

 

 

Sur l'image suivante, le diablotin va tenter de renverser l'encrier mais celui-ci ainsi que le calemart (l'étui à plumes) sont fermement tenus en bec par l'aigle. Le diablotin tentera sans doute de lui soustraire !

 

Livre d'Heures à l'usage de Rome, France, c.1450, La Haye, KB, 76 G 5 folio 13r

 

 

Sur cette image, là encore l'aigle tient dans son bec l'encrier et le calemart, posés au sol tandis que le diablotin tient le bâton fourchu, de l'autre côté du saint, prêt à commettre son méfait.

 

Saint Jean, Angers c.1450, New york, Pierpont Morgan Library M1020 folio 23r

 

Et je ne résiste pas à vous montrer cette image de saint Jean, plus paisible, qui plonge sa plume dans l'encrier tandis que l'aigle à sa gauche surveille son geste.

Saint Jean, Paris c.1440, New York, Pierpont Morgan Library M303 folio 136r
 

Le Scribe dans les Scènes de Dédicace (1)

Les représentations d’auteurs entrain d’écrire sont nombreuses. Elles sont parfois associées à d’autres scènes, notamment la scène de présentation du livre ; scènes que nous avions étudiées dans notre mémoire de maîtrise. Nous allons voir avec Grégoire le Grand, Saint Jérôme, Saint Pierre, un empereur, des rois et un prince que cette association de scènes, s'est transmise du XIIe au XVe siècle.

Cette première enluminure représente une scène de dédicace : l’empereur germanique Henri II le Saint (973-1002-1024) en trône, reçoit le manuscrit d’un moine. Au-dessus, saint Grégoire tient une plume à la main et un livre. Ce sont les prémices des représentations de scribes peints avec leurs outils d'écriture.

 

Saint Grégoire le Grand (540-604) tient un livre et une plume d’oie de la main droite. 
Moralia in Job de Saint Grégoire, XIe siècle, Bamberg, Bibliothèque d’Etat 84.

 

 C'est dans un Hymnaire du XIIe siècle, que là encore, saint Grégoire, est entrain d'écrire les chants, il assiste en quelque sorte à la dédicace du moine à saint Gall. Les deux saints sont situés dans le même registre de l'image, en haut.

Le copiste Eberhard, qui remet son livre à Gall, tandis que le Pape Grégoire assis à son pupitre note les chants, que lui inspire l'esprit saint, représenté sous la sainte colombe, Hymnaire du XIIe à st gall?
St. Gallen, Kantonsbibliothek, Vadianische Sammlung, VadSlg Ms. 292 folio 175 v

 

Aussi sur deux registres, Pline l'ancien sous les traits d'un chevalier lettré est représenté au premier registre tandis qu'au dessous, il remet son manuscrit à un empereur.

Pline l'ancien, représenté en chevalier lettré, taille sa plume à la lumière du candélabre qu'un assistant tient vers lui, Pline l'ancien, chevalier, remet son Histoire naturelle à l'empereur, Winchester ?milieu du XIIe siècle, Le Mans, BM 623 folio 10r

 

 

Toujours avec saint Grégoire et les Moralia in Job, mais un siècle plus tard que le premier exemple, nous trouvons, dans une lettre 'R', le pape derrière un écritoire. Au bout de la planche, on voit une corne-encrier encastrée dans le bois. Dessus, il y a le canivet qui sert à tailler la plume d'oie. Des religieux demandent l'écriture du livre. Au-dessous, Grégoire remet son livre à Léandre de Séville. La composition rappelle l'exemple ci-dessus.

Lettrine ‘R’, Religieux demandant à Grégoire d’écrire, Grégoire remet son livre à Léandre de Séville. Atelier du maître de Vendôme,
Tours ou Vendôme, Milieu du XIIe siècle Moralia in Job, Tours, Bibliothèque municipale, 321 folio 2

 

La scène suivante est assez ingénieuse. Saint Jérôme est représenté entrain de remettre son livre, assis sur un banc et ayant à sa droite un écritoire adossé à une colonne. Les outils d'écriture sont mis en scène avec la corne-encrier fichée dans le pupitre qui forme un bloc rectangulaire imposant.

 

Saint jérome remettant son ouvrage à Marcelle accompagnée de Principia  Citeaux, Abbaye notre dame, 1er tiers du XIIe siècle 
Explenatio in Prophetas et Ecclesiaste de Saint Jérôme, Dijon, Bibliothèque municipale, ms 132 folio 1 

 

Une autre scène, sur deux registres, montre Herbert Dursens offrant le manuscrit à saint Pierre, assis à côté de saint André et saint Léonard. En dessous, l'auteur et un moine rédigent le texte.

En bas, Amalarius, l’auteur et le moine Robert entrain d’écrire. Herbert Dursens offre le manuscrit à saint Pierre, en haut, assis en trône au côté de saint André et saint Léonard.  Jean d’Amiens et collaborateurs, Corbie, vers 1170-1180.  
Amalarius Metensis, Liber Officialis, Paris, Bibliothèque nationale de France, latin 11580 folio 1v

 

Reprenant une lettrine pour la dédicace et la scène de rédaction du livre, ici, dans l'exemplaire de l'Encyclopédie Médicale de Rhazès commandée par le frère de saint Louis, nous voyons, de droite à gauche, deux miniatures au-dessus de la lettrine, représentant l'histoire de la traduction du livre. En effet, le sultan de Tunis, El Wathek, remet le manuscrit à trois ambassadeurs. Puis dans l'autre vignette, c'est le roi de Sicile et de Jérusalem, Charles Ier d'Anjou qui reçoit le manuscrit d'un des émissaires. Dans la lettrine E, le roi le remet au juif Farag pour le traduire tandis que le traducteur est à l'ouvrage dans la partie basse de la lettre. 

 

Le sultan tunisien El Wathek remet son manuscrit, le roi Charles Ier d'Anjou reçoit le manuscrit, qu'il remet à Farag pour la traduction, Encyclopédie médicale de Rhazès, peint par le frère de Farag, Giovanni, moine du Mont-Cassin, 1279-1282,
Paris, BnF latin 6912 folio 1r.

 

C'est pour un autre livre profane, contemporain, que le Bestiaire d'amour contient une dédicace et une représentation d'auteur écrivant.

Richard de Fournival ? écrivant et remettant son Bestiaire d'amour, Metz, 1300-1325, Oxford, Bodleian library, Douce308 folio 86

 

Cette même disposition de l'auteur à gauche de l'image et la scène de dédicace à droite est reprise dans une traduction de Charles V, Les Voyages d'Outremer de Jean de Mandeville, avec deux autres scènes en bas.

De gauche à droite : Jean de Mandeville écrivant, Gervais Chrétien, le traducteur, remet son ouvrage au roi Charles V, Paris, 1371,
Paris, BnF,NAF 4515 folio 1r.

 

Une autre traduction pour Charles le V met en scène une dédicace du manuscrit et leurs auteurs, toujours en compartiments.

De gauche à droite : Valère Maxime rédige le Livre des Faits et dits mémorables, Simon de Hesdin traduit le texte, au registre inférieur, la scène est coupée en deux : Simon de HEsdin remet son livre à Charles V, Paris, 1375
Paris, BnF, français 9749 folio 1r

 

Un autre exemplaire de Valère Maxime traduit :

 

De gauche à droite : Simon de Hesdin remet sa traduction à Charles V, Valère Maxime ou Végèce ? et l'empereur romain Tibère
Paris, 1390, Troyes, BM 261 folio 1r

 

Un autre manuscrit de cette traduction a servi de modèle à un autre (le Bruxelles Bibliothèque Royale Albert Ier 9078 folio 9v - 1420-1430), voici l'exemplaire parisien.

De gauche à droite : Simon de Hesdin remet sa traduction à Charles V, Valère Maxime ou Végèce ? et l'empereur romain Tibère qui défile avec ses soldats, Maître de Virgile,1405-1410, Paris, Bnf 35 folio 11

 

 Une autre enluminure met en scène Boccace :

1400-1425 Boccace présente son livre Des Cleres et nobles femes, à Andrea Acciaiuoli et un groupe de femme Londres, BL Royal 20 C V folio 5

 

• Sur les scènes de dédicace, on consultera les articles de Béatrice Beys, notamment >>celui-ci. 

 

 

 

 

Stage de Calligraphie

J'organise un stage de calligraphie contemporaine avec pour maître de stage Laurent Pfughaupt.

Le thème sera la transformation de lettres comme ceci :

 

Pour connaître les dates de stage et y participer :

1. Renseignez vos disponibilités ici : Cliquez sur le Doodle
2. Envoyez moi un mail pour connaître les modalités d'inscription : [email protected] 
3. Ou me téléphoner : 06 77 16 88 66

Attention, places limitées !

 

Pour l'instant 4 dates proposées :

Les 6 et 7 mai 2017

Les 3 et 4 juin 2017

Les 24 et 25 juin 2017

Les 1er et 2 juillet 2017

 

Il sera peut être possible de repousser à la rentrée, après les grandes vacances !

Les Clouants ou bésicles

Au XIIIe siècle, les verriers vénitiens mettent au point les ancêtres des lunettes pour les moines. La pierre de lecture est née. C'est une lentille plan-convexe en verre.

En 1267, Roger Bacon reprend dans son Opus Majus, les idées du savant arabe Alhazen (965-1038) (voir Opticae thesaurus Alhazeni Arabis ou le Trésor de l'Optique) et décrit ainsi : « qu’un tel instrument [la lentille décrite par Alhazen] sera très utile aux vieillards à la vue déficiente qui pourront ainsi voir une lettre, quelque petite qu’elle soit et d’une suffisante grosseur ». (voir Veyrat Nicolas et al., « L'objet incorporé et la logique des situations » Les lunettes au fil de l'histoire et au gré des usages, Revue d'anthropologie des connaissances, 2007/1 Vol. 1, n° 1, p. 59-83).

Aux pierres de lecture succèdent les loupes, puis les "lunettes de lecture". Ces clouants doivent leur nom au rivet qui réunit les deux extrémités des branches qui prolongent l'épaisse monture ronde qui entoure chacun des verres. Cette monture est en corne, en os ou en bois. Ils ne sont pas très commode car on doit les tenir à la main pour s'en servir. Ils pouvaient cependant être accrochés à un bandeau tenu autour de la tête au niveau du front comme le montre un dessin de Pisanello.

PISANELLO Antonio,  Trois têtes d'hommes, l'un d'entre eux portant des bésicles, 1ère moitié XVe siècle Musée du Louvre département des Arts graphiques INV 2623

 

De nombreuses images attestent de leur utilisation :

Saint Luc ca.1400 France, New York, Pierpont Morgan Library M331 folio 187r 

 

Saint Mathieu ca.1420 France ? Milano biblioteca Trivulziano Triv. 445 folio16r

 

The Death of the Virgin, depicting one of the Twelve Apostles. Painting by the Master of Heiligenkreuz
ca. 1400 the Cleveland museum of art

 

Bruneto Latini, Livre du Trésor réalisé à Lille ? après 1418, Bruxelles, Bibliothèque Albert Ier ms 10386 folio 39 

 

Saint Marc, Bibel, dt.- NT Hagenau - Werkstatt Diebold Lauber, 1441-1449, Vatican, Biblioteca Apostolica Cod. Pal. germ. 23  folio 63v

 

Saint Luc, Livre d'Heures,Tours, vers 1500, Genève, Bibliothèque de Genève 124 folio 16v

 

 

Utilisées pour écrire, pour lire et pour enluminer, les bésicles changent de forme. De clouant, elles passent en bésicles à pont.

Simon Bening, Self-portrait, 1558, tempera on parchment, Metropolitan Museum of Art, New York

 

Le moine à droite du tableau, lit un manuscrit :

Saint Jérome dans le Scriptorium, peint par l'espagnol Maitre El Parral, 1480 - 1490, Madrid, Museo Lazaro Galdiano

 

Non pas sur le nez du peintre ou du copiste, d'autres scènes peignent cet objet quasiment nécessaire à qui la vue de près fait défaut.

Vincent de Beauvais écrivant, Speculum humanae salvationis (Miroir du Salut humain) traduit par Jean Miélot et enluminé par Loyset Liédet vers 1470 à Bruges, Paris, BnF français 6275 folio 1

 

Les clouant sont rangés dans le tiroir, en haut à droite de l'image :

Jean Mielot, Miracle de Notre-Dame, Audenarde, 1456, peint par Jean le Tavernier
Paris, BnF français 9198 folio 19

 

 

Copiste dans son atelier, Histoire des nobles princes de Hainaut, milieu du XVe siècle
Paris, BnF français 20127 folio 2v 

 

  Berne 1484/85, Bern Burgerbibliothek-Mss-hh-I.16 folio 41 

 

Pupitre long

Je viens d'isoler une sorte de pupitre très long qui permet d'écrire confortablement sur des rouleaux verticaux. Dès le Xe siècle, on observe des tablettes oblongues sur lesquelles le copiste écrit sur un format inhabituel. Au XIIIe siècle, nous trouvons un pupitre démesurément grand au regard du bifeuillet à écrire. 

Au XIVe siècle, naît une sorte de pupitre très long, et suffisamment incliné pour que l'on puisse écrire tout en haut du support. Au siècle suivant, s'observent aussi des pupitres longs.

 

Voici deux enluminures des Xe et XIe siècles :

Saint Luc, Allemagne, Xe siècle, New York, New York Public Library, Manuscripts and Archives Division,  NYPL MA 001 folio 4v

 

Saint Matthieu, Lieu ?, XIe siècle, Amiens Lescalopier 5 folio 11 

 

Voici l'exemple du XIIIe siècle :

 

Baruch, Languedoc, 4ème quart du XIIIe siècle, Paris, Bibliothèque Mazarine 29 folio 323

 

Voici les exemples de pupitres longs des XIVe-XVe siècles :

 

Saint Matthieu, Horae beatae mariae Virginia, XIVe siècle, Montpellier, Bibliothèque Universitaire, Faculté de médecine H207 folio 24 

 

 

Saint Augustin, Bruges 1445-1465, New York, Pierpont Morgan Library, M675 folio 29v

 

 

Saint Luc, Tournai, ca 1470, New York, Pierpont Morgan Library, M316 folio 26r

 

Saint Jean, Book of Hours, Flandres, 1470-1480, Baltimore, Walters Manuscript W.204, folio 13r

Une Crédence pour les écrivains et les peintres

La Crédence ou le Dressoir, est à la base un meuble à vocation religieuse. Puis, il fait partie, au XVe siècle, du mobilier des demeures médiévales. La crédence est généralement un meuble où l'on expose la vaisselle. 

Edit : Le crédencier était la personne attachée à la crédence ; il pouvait goûter les vins et on croyait son jugement, peut se dire de quelqu'un qui goûtait les viandes. 

Nous le trouvons aussi sur les lieux ou les écrivains et les peintres oeuvrent. Il est ainsi possible de visualiser l'intérieur de ces artisans.

Edit : Le terme latin suggestum pourrait convenir pour ce type de meuble que l'on trouve dans les intérieurs de copistes et de peintres. En effet, il pouvait contenir lui aussi des livres. >>Voir le site de l'IRHT Tabularia (Je remercie Mme Donatella Nebbiai de m'avoir indiqué cette entrée).

Pour les images suivantes, on imagine aisément qu'elle peut contenir, parchemins, encre, livres manuscrits, et tout le nécessaire pour écrire et pour peindre.

Sur le dessus du meuble, on peut trouver un tissu. Et aussi, les portes peuvent avoir une serrure. Certaines sont de forme simple, d'autres sont sculptées avec parfois un dossier et un dais.

 

Voici les images trouvées dans notre corpus (il n'y a pas de classement des images) :

 

 

Saint Jérôme, Livre d'Heures du Maréchal de Boucicaut, Maître de Boucicaut, c. 1405-1408,
Paris, Musée Jacquemart-André, Ms. 2 folio 171v

 

 

 

 

 

Saint Marc, Les Heures Hachette, Livre d'Heures à l'usage de Paris, c. 1430/1435,  folio 11 

 

 

Saint Jean Chrysostome, Peinture en Grisaille, 1ère moitié du XVe siècle, New York, Pierpont Morgan Library, M.675 folio 82 

 

 Sedechias avec ses disciples, Les diz moraulx des philosophes traduit en français par Messire Guillemme de Tignonville, ca 1418-1420, Atelier du maître de l'Hannibal d'HArvard, USA, Cambridge,Houghton library, Harvard university TYP 207 folio 1

 

Saint Luc, c. 1470, Lawrence, University of Kansas, Kenneth Spencer Research Library,  Pryce MS C1 folio 14v

 

Jean du Bellay ?, Varron, La Cité de Dieu, Livre 19, 1ère moitié du XVe siècle, Los Angeles, Paul Getty Museum, Ms. 83.MN.129 

 

 

 

 

Philippe de Mézières écrivant, Songe du Vieil pélerin, Bruges, enluminé par Loyset Liédet, 1465,Paris, BnF français 9200 folio 42 

 

 

Saint Marc, Heures Da Costa, c. 1515, New York, Pierpont Mogan Library, ms. 399 folio 119v

 

Saint Luc, Heures de Nôtre Dame à l'usage de Troyes et Sens, c. 1470,
Cambridge, Harvard university, Hhoughton library ms Richardson 7 folio 17
 

 

 

Le scriptionale

Comme cet exemple de saint Jérôme, les auteurs n'utilisent pas seulement des pupitres pour faire reposer le support sur lequel ils écrivent. Le scriptionale est aussi employé ! En voici quelques exemples.

Le premier meuble portable du genre dont j'ai pu trouvé l'image remonte au IXe siècle. Sa forme est très longue. Cette enluminure a été copiée deux siècles plus tard.

Saint Jean, enluminure réalisée à Fulda, 2e tiers du IXe siècle, Universitat Wurzburg M_p_th_f_66 folio 0164v

 

Saint jean, cathédrale de Wurzburg vers l'an 1000, Universitat Wurzburg ms M_p_th_q_4__folio__0122v

 

 

Un modèle semblable est utilisé en Italie au XIIIe siècle et l'on peut voir ce qu'il y a entre les planches ; ce scriptionale a cependant raccourci dans sa longueur :

Bible en Latin réalisée probablement à Bologne dans le milieu ou 3ème quart du XIIIe siècle, Lilly Library, Indiana University, Bloomington, Indiana.Ricketts 12

 

D'autres exemples proposent une autre forme d'assemblage des planches (?) avec seulement 4 tiges (en métal ?) :

Missel, Champagne, milieu du XIe siècle, Paris, BnF, Lat. MS 818.
 

 Un autre type mais proche, propose une partie pleine au centre des planches :

Vulfagius écrivant, Première Vie de saint Amand, Abbaye de Saint-Amand (Hainaut), entre 1066 et 1107, Valenciennes, BM 502 folio 117v

 

Saint Marc, Evangeliairr, Entstehungsort/ Helmarshausen, entre 1155-1165, Kassel, Landesbibliothek, Inv.-Nr. Ms. theol. 2° 59

 

Enfin un dernier type, dont les planches se terminent par des bords arrondis :

Autoportrait du copiste Rainaldus, France de l'ouest, seconde moitié ou fin du XIIe siècle, Alençon BM 96 folio 1 

 

Ci-dessous, il s'agit plutôt d'une planche, pluteus, aux bords arrondis que d'un scriptionale, deux planches montées.

Baruch, Angleterre, fin XIIe-debut XIIIe, Oxford, Bodleian Library, Bodl.LaudMisc.752 folio 307v

 

 

Saint Mathieu, Angleterre, 1220, Cambridge, Trinity College, ms B.5.3, folio 4v

 

 

Des Évangélistes et leurs symboles

J'ai observé avec un certain plaisir et amusement, l'attitude de quelques attributs des Évangélistes.

Un manuscrit du XIe siècle est très intéressant pour ce qui concerne la position des animaux et de l'ange parfois comme accrochés aux nimbes des saints :

 

Saint Matthieu Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort/ Lüttich?, 1039/1056, Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 10v 

 

Saint Marc Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort/ Lüttich?, 1039/1056, Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 50v 

 

Saint Luc Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort/ Lüttich?, 1039/1056, Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 76v

 

Saint Jean Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort/ Lüttich?, 1039/1056, Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 116v
 

 

 

Pour saint Luc, voici 3 exemples peint dans un manuscrit de Tergensee où le boeuf est étendu sur le phylactère :

Saint Luc, Tegernsee, c.1035-1040, Munich Staatsbibliothek Clm 18005 folio 216v 

 

 

Saint Luc, Tergensee, vers 1100, Munich Bayerisches Staatsbiliothek Clm 23343 folio 196 

 

Saint Luc, Tegernsee 1101/1115, München, Bayerische Staatsbibliothek, Cod. lat. 828 folio 163v

 

Un autre exemple de ce genre iconographique se trouve aussi dans un manuscrit conservé en Autriche mais dont je n'ai pu trouver la provenance (si vous avez une idée, je suis preneuse !) :

Saint Luc  XIIe siècle, Linz (autriche) Oberösterreichische Landesbibliothek Codex 195 (neu 415)
folio 89v 
 

Edit du 18 janvier 2017 : L'origine possible de ce genre de modèle iconographique est l'Evangéliaire de Macredol conservé à Oxord. Voici la représentation de saint Marc au IXe siècle :

Saint Marc,Gospels of Macregol, du nom de l'enlumineur irlandais : l'abbé de Birr (c. 821 ou 822) avec gloses anglaises du Xe siècle par les scribes Farmon et Owun, Oxford, Bodleiain library, MS. Auct. D. 2. 19 folio 51v 

 

Edit du 2 février 2017 : Pour le boeuf accroché au phylactère, voici une image de saint Luc au VIIIe siècle avec son boeuf qui a les pieds qui descendent sous le linteau de l'arcature, laissant présager qu'il aurait les pieds dans le vide, le corps sur le phylactère quelques siècles plus tard ....

Saint Luc, Evangiles de Gundohinus, Vosevio, Bourgogne (?), 754-755, Autun BM 3 folio 187v

Le Cornet à encre attaché au pilier

Une série d'enluminures représentant des évangélistes à leurs travaux d'écriture propose de maintenir droit le cornet à encre en l'attachant au pilier de l'arcature sous laquelle le saint est assis. Il y a deux exemples dans un même manuscrit daté du Xe siècle et un autre exemple daté du XIe siècle. Des solutions semblables sont observées sur des enluminures dont le cadre n'est pas une arcade mais un rectangle. De plus, lorsque le saint est sous l'arcature, le cornet est parfois en apesanteur. Néanmoins, on peut deviner dans une représentation de saint Luc, une sorte de lac qui suspendrait le cornet à la rosace du pilier. Une autre variante consiste à attacher par une lanière le cornet ou bien là encore dans le vide, sur la panse d'une lettrine ou d'un médaillon lorsque les saints sont représentés à l'intérieur de ceux-ci. 

 

Le cornet attaché par une lanière au pilier :

Saint Marc, Xe siècle, Probablement Halberstadt (Allemagne), Suisse Stadtbibliothek Schaffhausen, Ministerialbibliothek Min.8 folio 63v°

 

 

Saint Jean, Xe siècle, Probablement Halberstadt (Allemagne), Suisse Stadtbibliothek Schaffhausen, Ministerialbibliothek Min.8 folio 144v°

 

 

 

Saint Marc, XIe siècle, Arles ?; Reims, BM 13 folio 61v°

 

Détail de l'image précédente

 

Autres manière de tenir le cornet à encre, emprisonné dans le cadre rectangulaire de la miniature :

 

Saint Jean, France du Nord ? ou Flandres ?, XIe siècle, Oxford, Bodleian Library ms Auct. D.2.16 folio 146r°

 

 

(Ici, le cornet est maintenu droit car il est inséré dans la fente faite dans le cadre de l'enluminure)

Pythagore, Saint Albans, milieu du XIIIe siècle, Oxford, Bodleian Library Ashmole 304 folio 42r°

 

 

Deux exemples de cornets en apesanteur, contre le pilier :

 

Saint Marc, Reichenau, milieu du XIe siècle, Baltimore, Walters Art Museum, W.7 folio 67v°

 

 

 

Saint Luc, France de l'Est, 2ème moitié du XIe siècle, Paris, BnF latin 15520 folio 108v°

 

Détail de la précédente image

 

 

 

Saint Luc, Abbaye de Saint Amand (Hainaut), XIIe siècle, Valenciennes, BM 93 folio 70r°

 

Variante dans un médaillon dont le cornet est collé au cercle, comme suspendu dans le vide :

 

Saint Luc, Bible de Clermont, France du Centre, vers 1170-1180, Clermont-Ferrand, BM 1 p.322

 

 

 

 

 

Le Pupitre au Serpent

Voici un genre iconographique que l'on trouve dans les représentations de copistes : le pupitre au serpent. Cet animal est sans doute un symbole de connaissance. Il tient dans sa gueule le cornet à encre tandis que son corps s'enroule autour de la colonne du pupitre.

J'ai dans mon corpus, 4 images de ce type dont 2 dans la thématique du copiste que j'avais injustement appelé alangui (et qu'il serait préférable de qualifier d'écoutant) >>Voir cet article. (1 autre copiste écoutant a aussi un serpent enroulé autour de la colonne du pupitre mais il ne tient pas de cornet !).

 

Saint Marc, Entstehungsort/ Tegernsee, vers 1110, Trèves, Domschatz, Cod. 69 folio 62r

 

Saint Marc, Tegernsee, XIIe siècle, Munich, Staatsbibliothek Clm 28321 folio 106 v

 

 

Saint Grégoire le Grand (Autriche) Salzburg ? ca 1260-1264, New York, Pierpont Morgan library M855 folio 9r

 

 

 

Et je ne résiste pas à l'envie de vous montrer encore quelques exemples de ce serpent enroulé à la colonne du pupitre (mais ne tenant pas le cornet à encre !) :

 

Saint Matthieu,  Tegernsee, vers 1110, Trèves, Domschatz, Cod. 69 folio 19r

 

 

Saint Jean, Tegernsee, vers 1110, Trèves, Domschatz, Cod. 69 folio 135r

 

Saint Marc, Tegernsee, 1030-1040, München, Bayerische Staatsbibliothek,  lat. 18005  folio 71v

 

Saint Jean, Tegernsee, XIIe siècle, Munich, Staatsbibliothek Clm 28321 folio 257

 

Medieval Europe in Motion 3

 

Pour plus d'information, notamment le programme : http://mj.hypotheses.org/57

Copistes alanguis (1)

Il y a, dans mon corpus (environ 600 images de copistes), une vingtaine de scribes que je qualifie d'alanguis. En effet, ils se reposent sur leur bras, main appuyée contre le visage, le coude reposant sur le pupitre, le siège, le genoux, ou bien encore dans le vide !

Aujourd'hui, j'ai sélectionné un type particulier : l'évangéliste alangui à la tête tournée vers son symbole.  
Edit : Il serait mieux de qualifier ce type iconographique 'copiste écoutant' plutôt que 'copiste alangui' comme l'a très judicieusement suggéré Pr. Francis Newton. 

Le premier exemple trouvé parmi mes images de copistes est une représentation de saint Marc daté de la seconde moitié du XIe siècle. L'intimité entre le lion et le saint n'est pas flagrante car l'animal est dans un compartiment bien séparé par un linteau et le drap replié. Quoi qu'il en soit, Marc regarde en haut de l'image, dans sa direction. Il est dans une position d'inspiration le bras droit replié, la main à demi-fermée et le coude posé sur la jambe droite, surélevée par rapport à la gauche, le pied droit prenant appui sur la pointe du gros orteil.

Saint Marc, Liège, 2ème moitié du XIe sicèle, Oxford, Bodleian library ms Douce 292 folio 69v°

 

 Un siècle plus tard, dans le second quart du XIIe siècle, à Fulda, c'est saint Luc que l'on retrouve le corps alangui et le visage tourné vers son symbole. Le boeuf toutes ailes déployées, sort de la nef de l'église, tenant dans sa patte un phylactère vierge de toute écriture que Luc tient à l'autre extrémité de la main gauche. Notre évangéliste est à son aise bien que la posture entraine un torticolis. Notons que les jambes sont dans une position semblable à celle de saint Marc de l'image précédente. Mais ici, le bras droit ne repose pas sur la jambe droite du saint mais l'avant-bras est couché sur le pupitre qui est devant lui. Ainsi, l'enlumineur ou le responsable du cycle iconographique aura voulu montrer que l'acte d'écrire est interrompu durant ce moment d'intimité avec le boeuf ailé qui transmet à saint Luc la parole divine. Le livre ouvert ne peut être écrit car il y a dessus, à la place, le bras du saint. Le rideau délimite le lieu où est révélé le texte sacré, il est à la fois fermé (en haut) et ouvert car attaché aux colonnes de l'église.

 

Saint Luc, Fulda, dernier quart du XIIe siècle, Fulda, Hessische landesbbibliothek, Hs Aa.44 folio 69v°

 

 

Les trois exemples suivants datés du XIIIe siècle sont assez similaires, surtout les deux derniers saint Jean.

Le premier copiste de la série est saint Marc. A cette époque, son symbole n'est plus niché dans un fronton ou autre arcature mais il sort d'une nuée depuis le haut gauche de l'image. Cette fois-ci, le pupitre est placé à droite de l'image et le saint doit se retourner complètement pour regarder le lion. Celui-ci tient un phylactère sur lequel est écrit le nom du saint. Marc est pourtant représenté comme un copiste affairé aux travaux d'écriture puisqu'il a en main, plume et canivet. Devant lui, le pupitre avec le cornet à encre tenu dans la gueule d'un serpent (comme on le voit dans d'autres enluminures) lui sert timidement de point d'appui puisque c'est du bout du coude que le saint soutien son bras. D'ailleurs sa main gauche qui tient la plume qui vient d'être taillée (car il tient le canivet de la main droite, main qui agit) ne touche pas le visage mais suit la courbe du cou. Le bas du corps, les jambes, s'inspirent encore des modèles précédents. La jambe gauche (même côté du bras replié posé sur le pupitre) est surélevée par rapport à la droite.
Ici, l'acte d'écriture est en pause, mais pas seulement pendant que le saint s'inspire de son symbole ; aussi le temps qu'il taille sa plume. Cette activité ô combien technique et importante pour écrire correctement le texte est ici clairement signifié avec les outils du copiste. Une fois le copiste prêt à écrire, le lion sorti des nuées peut alors inspirer l'évangéliste Marc.

 

 Saint Marc, Cloître d'Hohenwart (Allemagne), vers 1240, Munich, Bayerische Staatsbibliothek Cod. lat. 7384

 

Les deux autres images sont des saint Jean du XIIIe siècle, copiées l'une sur l'autre ou suivant un modèle commun qui pouvait circuler. 

Le saint Jean de Preetz suit le modèle précédent, c'est à dire que le pupitre est peint sur la droite de l'image tandis que le saint Jean de Copenhague a le pupitre à gauche. Les deux évangélistes sont assis sur un même genre de siège dont le dos est en forme triangulaire surmonté d'une sphère où est posé l'aigle. Remarquons aussi d'autres similitudes. Les membres inférieurs, notamment le pied gauche qui est vu du dessous. Quant aux visages, ils sont tous deux barbus et légèrement dégarnis.

Dans l'image ci-dessous, l'aigle, bien que posé sur le siège, du côté terrestre, semble vouloir s'envoler vers le ciel à tire d'aile tout en tenant le phylactère où est écrit le début du prologue de l'évangile de Jean (In principio erat verbum et verbum ...). Ce morceau de parchemin fait le lien entre le divin et le terrestre, montrant bien que l'aigle inspire le saint. L'image en noir et blanc, semble pourtant indiquer que le saint tient de la main gauche un canivet dont on voit la lame courbe se détachant du phylactère blanc. Ici, comme sur l'image précédente, les outils du copiste sont bien montrés. La plume qui vient d'être taillée peut alors écrire ! Le cornet a encre est fiché dans le pupitre. Jean a le coude bien posé sur ce pupitre et sa main gauche bien posé contre sa tête. Le visage est tourné vers l'aigle en haut de l'image, au centre. Il commence à écrire son évangile.

 

 

Saint Jean, XIIIe siècle, Preetz, Adeliges Damenstift, folio 129r°

 

 

L'image ci-dessous de saint Jean est donc très proche de la précédente. Le bras droit est aussi tendu sur le pupitre mais ici, ce n'est pas la plume, qui est absente de l'image, que le saint tient, mais le canivet. Ce couteau est posé sur le livre comme à l'accoutumé des scènes où le copiste écrit son texte. Donc la plume qui n'a pas été taillée comme vu précédemment, est ici absente de l'image. La main droite dans laquelle elle devrait se trouver si le texte était entrain de s'écrire, ne l'a pas. Il y a ici un mélange de deux types iconographiques : le copiste alangui regardant son symbole et le copiste entrain d'écrire. Le coude repose sur le pupitre, le visage du saint est tourné vers le haut, vers l'aigle. Celui-ci prend bien appui sur le siège comme dans l'image précédente. Mais il est dans le même espace que Jean. Rien n'indique le divin si ce n'est lui-même. Les yeux de Jean semblent indiquer cette page vierge où est posé le coude tandis que l'aigle, toutes ailes déployées, regarde vers la droite de l'image. Ici pas de phylactère !

 

 

 

Saint Jean, Allemagne, c.1250, Copenhague, Kongelige bibliothek GKS 1.2° folio 106r°

 

Un dernier exemple iconographique, lui aussi daté du XIIIe siècle, représente saint Jean dans une attitude similaire. Sauf qu'ici, il ne s'agit pas d'un personnage barbu mais d'un jeune imberbe. Le pupitre est comme dans l'image précédente, à gauche de l'image. Le saint n'a pas d'instruments d'écriture dans les mains. La main gauche est tendue comme précédemment et le bras droit est replié, le coude posé sur l'autre page du bifolio, la main ouverte touchant la joue. Un cornet à encre est fichée dans le pupitre. Ici l'aigle sort des feuillages du médaillon sur le haut droit. Il est auréolé et les deux nimbes se touchent affirmant leur intimité.

 

Saint Jean, Bible d'Hambourg, vers 1255,  Copenhague, Kongelige bibliothek GKS 4 2° vol.III folio 104r°

 

 

 

 

 

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Vous avez été nombreux à répondre à l’appel au don de la BnF pour l’acquisition du bréviaire royal de Saint-Louis de Poissy et nous vous en remercions chaleureusement. Cependant, la somme nécessaire n’a pas encore été réunie pour que cet exceptionnel manuscrit enluminé du XIV^e siècle, classé Trésor national, ne parte pas vers d’autres horizons ! La campagne se poursuit. Nous avons besoin de votre soutien pour que ce chef-d’œuvre, témoin de l’histoire des rois de France, entre définitivement dans les collections nationales. Faites un don avant le 27 novembre(les dons donnent droit à une réduction fiscale de 66%). Merci !

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Bréviaire royal de Saint-Louis de Poissy

Des Cornets Rouges pour mettre l'Encre

Après avoir passé en revue les cornets verts (>>voir article ici), tout du moins tels que les montraient les enlumineurs, nous voici avec des cornets rouges. Mais avant, il faut noter que nous avons vu une enluminure représentant un taureau dont les cornes avaient été peintes en vert. Alors que penser de ces cornes colorées ? On ne devrait y voir qu'une fantaisie de l'artiste, qui choisit, au gré de son goût, de poser telle ou telle couleur sur le cornet à encre ? Cela reste mystérieux ... L'encre que contient le cornet peut aussi faire changer la couleur de la corne. En ce sens, l'encre rouge pourrait teindre l'encrier.

Voici, en attendant d'élucider la chose, quelques images de cornets rouges qui se trouvent dans mon corpus (A titre informatif, la corne peut se teindre avec de la garance) :

Saint Marc, Freising, vers 860, Munich Bayerische staatsbibliothek Clm 17011 folio 174r°

 

Saint Jean, Freising, c.875, Baltimore, Walters Art museum, Ms. W.4 folio 178v°

 

 

Début de l'évangile de jean, Evangéliaire-collectaire, seconde moitié du IXe siècle
Arras, abbaye Saint-Vaast ?, Arras, BM 233 folio 8r°

 

Evangéliste, Avignon, vers 1320-1330, Avignon, BM 24 folio 1r°

 

 

Ecrire sur une roue à livres

J'ai quelques images dans mon corpus : des copistes entrain d'écrire sur une roue à livres. Si ce meuble est représenté de diverses manières dans les scènes de lettrés, il est rarement associé au copiste qui écrit. En tout cas, on n'observe simplement que quelques autres exemples que ceux présentés ici, et il s'agit d'écriture sur un phylactère non sur un livre ouvert.

Le meuble à proprement parler ressemble à nos guéridons dont la partie centrale, généralement à vis permet de monter et descendre le plateau circulaire (mais sommes-nous ici en présence de ce système ?). Au sommet de la vis, on peut voir parfois une lanterne, commode pour lire et écrire la nuit. Le copiste peut avoir une planche sur laquelle il écrit et dont le bord supérieur est calé sur la vis centrale de la roue à livres. Parfois, le meuble n'est formé que du plateau, sans vis centrale, comme c'est le cas des exemples bretons.

Les exemples parisiens montrent les évangélistes écrivant, tandis que les enlumineurs bretons ont choisi de représenter les saints entrain de tailler leurs plumes.

Le modèle de la roue à livres étudié ici est passé de l'atelier parisien du maître de Boucicaut à celui breton du maître des Heures de Marguerite d'Orléans. Ce dernier aurait été l'élève du premier. Ainsi, les modèles iconographiques peuvent passer d'un atelier à l'autre, avec cependant des variantes, comme on le voit ici avec la disparition de la vis centrale ; ce qui transforme la roue à livre en table ronde (comme un guéridon). Cette table est alors munie d'un rebord. L'enlumineur breton aura pu observer ce mobilier dans sa région et ainsi mettre à jour les modèles parisiens .

 

Saint Mathieu, Maître de Boucicaut, Paris, ca. 1420, New York, Pierpont Morgan library ms M1000 folio 17r°

 

Saint Luc, Heures à l'usage de Rome, Paris, 1420-1425, Paris, BnF, Nouvelle Acquisition latine 3111 folio 13 

 

Saint Marc, Heures de Marguerite d'Orléans, Rennes ?, 1426 ?, Paris, BnF latin 1156B folio 17

 

Saint Luc taillant sa plume,  Livre d'heures de Catherine de Rohan et de Françoise de DInan, maitre des heures de françoise de Dinan,  Bretagne, 1450-1455, Rennes, BM 34bis folio 13v° 

 

Edit : J'avais encore une image semblable, de la table guéridon exécutée par le maître de Boucicaut. Il a pu servir de modèle aux enlumineurs bretons. Il a cependant une vis. C'est donc encore une autre sorte de roue à livres.

Saint Marc, Heures de Jeanne Bessonnelle,  Maître de Boucicaut, 1er quart du XVe siècle
Paris BnF latin 1161 folio 23 bis

 

Edit du 2 mai 2016 : Un autre exemple du maitre de la Mazarine (souvent attribué au maître de Boucicaut) :

 

Saint Luc, Livre d'Heures, vers 1410-1415, Maitre de la Mazarine, Paris Bibliothèque Mazarine 469 folio 7

Pupitres en forme de L ou en équerre

Dans un article d'il y a deux ans, déjà, j'avais mis en avant une sorte de pupitre avec des encoches qui pouvait servir au travail de réglure du copiste : >>Voir l'article. Ces traits que j'avais primitivement associé à des graduations sont associées à des petits ronds. On voit ces petites formes géométriques sur d'autres pupitres ; cela avait aussi fait l'objet d'un article  : Voir l'article

Aujourd'hui, j'aimerai attirer votre attention sur une sorte de pupitre en forme de 'L' ou "en équerre". Cette forme très schématique ne semble au premier abord, pas représenter une quelconque réalité. Elle pourra simplement signifier que deux bords du plateau du pupitre sont figurés et valable pour le tout. Néanmoins, si on observe un nouvel exemplaire des pupitres où il y a des encoches pour la réglure, on peut voir que cette partie où il y a les traits, est saillante au regard du plateau du pupitre. Voici l'image (nous avons retravaillé toutes les enluminures pour mieux mettre en valeur le pupitre et la partie qui nous intéresse) : 

Saint Marc  Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort_ Lüttich?, 1039_-056
Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 50v°

La partie saillante où il y a le cornet à encre peut être faite pour mettre cet objet. Mais nous pensons, qu'il s'agit plutôt d'une partie amovible, distincte du plateau du pupitre.

Pour assoir notre idée de deux parties qui composeraient le plateau du pupitre, on regardera les exemples suivants. En effet, on voit que deux couleurs différentes désignent ce qui pourraient être deux parties distinctes (au premier abord, on croirait que c'est le rebord haut du plateau qui est ainsi figuré) : 

Saint Mathieu ? XIIe siècle, Vatican Biblioteca apostolica Pal.lat.048.folio 35v°

 

Saint Luc, westdeutshland (Oberrhein ?), milieu XIIe siècle
Stuttgart, Württembergische landesbibliothek, Cod. bibl. fol.28 folio 80r°

 

On voit bien sur ces deux exemples, une volonté de distinguer deux parties du pupitre. Il y a, avec l'exemple suivant, une distinction plus marquée encore. En effet, l'enlumineur a choisi de ne représenter que cette partie, sans le plateau où repose habituellement la page d'écriture. Cet exemple est assez exceptionnel.

Saint Paul écrivant, Abbaye de Saint-Amand (Hainaut), XIe siècle
Valenciennes BM folio 99v°

 

Dans l'enluminure ci-dessous, le plateau n'est pas présent non plus. La partie en 'L' ou "en équerre" est bien décorée. Elle fini par un bord recourbé, sur le petit côté du haut. Cela fait pensé à la règle utilisée dans une représentation de copiste réglant un bi-feuillet (>>Voir l'article).

Eadmer de Canterbury, Tournai, 1140-1150, Paul Getty museum, Ms. Ludwig XI 6, folio 2v°

 

Cette interprétation du mobilier à partir des documents iconographiques est certes un peu tirée par les cheveux. Néanmoins, je crois à une petite part de réalité dans ce type de documents.

 

 

 

 

 

Une autre Boite à sable ?

J'aimerai bien pouvoir certifier l'identification d'un petit objet rouge que je retrouve dans 4 enluminures du XVe siècle. Il a un socle et est fait d'une panse sphérique qui se termine en haut par une pointe allongée.

Dans les « Principes d’analyse scientifique » élaborés par l’Inventaire général des monuments et richesses artistiques de la France, Il y a dans les Objets civils domestiques, vocabulaire (1984), un objet du copiste qui ressemble fortement à celui qui nous intéresse de part sa forme. Cependant, il est daté du XVIIIe siècle. 

C'est une boite à sable ou poudrier, objet que l'on a déjà étudié : >>Voir l'article sur la boite à sable en bois. Mais, il avait une forme différente.

Ici, ce que l'on peut lire de cet objet dans les sources iconographiques, c'est sa couleur rouge. Il est difficile de dire si il est en métal ou non. La description du musée qui conserve la boite à sable du XVIIIe siècle la décrit comme étant en forme de bouteille. 

Voici, les images médiévale et l'objet du XVIIe siècle :

Saint Marc, Padoue, 1436, New York, Pierpont Morgan library M180 folio 62v°

 

Saint Jérôme, Bible de Borso d'Este, Ferrare, 1455-1461
Modène, Bibliothèque Estense, Lat. 422-423 = V.G.12-13 page 5 

 

Giovanni Bianchini ?, Tabulae astologiae, peint par Giorgio d'Alemagna, Italie, 1457
Florence, Biblioteca Laurenziana Plut. 29,33 folio 1r°
(Je remercie Mme Perrine Mane pour m'avoir fourni cette image)

 

Diacre Pontius ?, Vie de saint Cyprien de Carthage, Italie ?, XVe siècle
Rome, Biblioteca Vaticana Apostolica, Urb. Lat. 63 folio 8v°
(Je remercie Mme Perrine Mane pour m'avoir fourni cette image)

Boite à sable en forme de bouteille, fer damasquiné, XVIIIe siècle, Rouen, Musée Lesecq-des-Tournelles

 

Edit (11/05/2015) : Je viens de trouver un objet médiéval qui pourrait bien être notre boîte à sable - bouteille. Il s'agit d'un objet des années 1450-1525, conservé au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam aux Pays-Bas. Il est cependant donné pour une salière. Il provient des Pays-Bas et a un diamètre de 5,9 cm et 12,4 cm de haut. Il est en étain.

Boite à sable ?,  Pays-Bas, 1450-1525, Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam (qui donne l'objet pour une salière), N° d'inventaire F 3147 (KN &V) 

 

 

 

Des tables inclinées

Pour commencer à traiter du mobilier du copiste, qui fera certainement l'objet d'un livret à part, j'aimerai attirer l'attention sur trois images qui présentent des tables inclinées. Elles sont comme les tables à dessin que l'on peut faire basculer à l'inclinaison que l'on veut. Ici l'inclinaison est certainement fixe.

Ces tables semblent être typiquement italiennes. On les trouve figurées au XIVe et XVe siècle en Toscane.

Saint Jean à Patmos (détail d'un retable), Toscane, XIVe Frankfurt Städelsches kunstinstitut und städtische galerie Inv Nr 995

 

Dans l'exemple ci-dessous, remarquez le détail des pieds bien ouvragé :

Sainte Catherine de Sienne dictant ses Dialogues, c.1447-61 (tempera on panel), Giovanni di Paolo di Grazia (1403-83), Detroit Institute of Arts, USA

 

 Vision de saint Augustin de Saint Jérôme et Jean-Baptiste, 1476, Matteo di Giovanni (c.1430–1495), Chicago, Art institut  

Cornet coloré en vert

En consultant la très impressionnante base de données sur les recettes de couleurs médiévales : >>Colour ConText, je suis tombée sur une recette de coloration de cornet en vert. Cela m'a interpellé car dans mon corpus de cornets à encre, j'ai six cornets vus entiers et de couleur verte.

Ainsi, le copiste embellissait le matériel, ses outils de travail. Embellir n'est pas le terme le plus approprié mais colorer est strictement le bon terme ! La couleur semble vraiment au coeur des préoccupations médiévales et présente partout ! Dans l'architecture, dans les vêtures, dans les livres, dans les plats, ... C'est une civilisation qui vit dans la couleur en permanence. Rien à voir avec nos habits et chaussures noirs, ... Heureusement, l'ordinateur est plein de couleurs, ouvre une fenêtre colorée sur le monde virtuel et renoue un peu avec ce lointain passé !

Pour revenir au cornet verte, la recette utilise judicieusement le métal du récipient dans lequel le cornet va baigner. Elle est issue d'un manuscrit conservé à Munich Bayerische Staatsbibliothek Clm 20174 ff. 168v - 210r : collection of art-technological recipes (colours, ink, painting, metallurgy) et datée des années 1463-1473.

De cornu viridi. Recipe acetum forte cum modico sale in pelui. et impone cornui per decem dies. illud aliquando vertendo et erit viride.

Cornet vert. Prendre du vinaigre fort avec un peu de sel que l'on met dans un bassin de métal [ici en cuivre]. Et poser dedans le cornet pendant 10 jours. A la fin, il  tourne et devient vert.

 

Pelvis, Gaffiot

La recette fait réagir de l'acide sur un métal, ici nécessairement en cuivre pour donner une sorte de vert-de-gris. C'est en utilisant le récipient, le bassin pelvis, que la couleur va prendre sur la corne.

<--- Voici à quoi ressemble ce bassin.

 

 

Les cornets à encre teints en vert se trouvent dans six enluminures : 2 au XIe siècle, 3 au XIIe siècle, 1 au XIIIe siècle.

 

Philosphes, Liber Rabani de Originibus rerum, 1022-1023, Abbaye du MontCassin, Biblioteca del monumento nazionale di Montecassino, Codex Casinensis 132

 

 

Saint Luc, Salzbourg, 2ème quart du XIe siècle, Paris BnF, Smith-Lessouëf 1 folio 8v°

 

 

Saint Jérôme, Abbaye du Mont-Saint-Michel, 1156-1157, Avranches BM 159 folio 4r°

 

 

Saint Ambroise, Signy, Abbaye Notre-Dame (Champagne), fin XIIe siècle, Charleville-Mézières 212 t.III folio 1
(je ne suis pas certaine que ces cornets soient en corne animale, je pencherai plutôt pour de la terre).

 

 

Saint Luc, Brabant, XIIe siècle, Paris, Bibliothèque de l'Arsenal 591 folio 118v°

 

Baruch, Paris, 3ème quart du XIIIe siècle, New York, Pierpont Morgan library M494 folio 436v°

 

 

Edit : Je viens de trouver une autre recette de coloration de la corne en vert dans "Secrets concernant les arts et métiers", tome 3 1791, p.84 :

 

Cela nous renseigne sur la nature du sel : il faut du sel amoniac. Et que le récipient doit être bouché.

 

 

L'Aigle de Saint Jean se bat avec le diablotin

Il ne manquait plus qu'un intérêt à Saint Jean au Patmos pour faire le tour de ces images d'évangélistes. J'ai récolté une quinzaine d'images du saint avec figuré à l'image, un diablotin qui renverse l'encrier ! Quelle iconographie amusante ! Toutes ces images sont très récréatives ...

Deux ont retenues l'attention. Il s'agit pour l'une, d'un petit combat entre l'aigle et ce diablotin. L'animal est nimbé et donne un coup de bec. Saint Jean reste impassible et continue à écrire sur le rouleau, faisant mine de ne rien voir. Sur l'eau, un bateau passe avec deux personnages à bord, un lit l'autre rame et observe la scène. Le manuscrit dont elle est extraite a été réalisé à Besançon dans les années 1470.

Saint Jean à Patmos, Besançon c.1470, Oxford Bodleian library Ms Douce 267 folio 5r°

 

L'autre image, datées des années 1460 a été peinte à Paris. L'aigle est aussi nimbé. S'il ne met pas de coup de bec au diablotin, celui-ci tire sur le galimart (l'étui à plumes) de toutes ses forces. LA scène se passe sous les yeux de Jean, qui est là aussi impassible. Dieu le Père est visible en haut de l'image, dans une nuée.

Saint Jean à Patmos, Paris, vers 1460, Beaune, Bibliothèque municipale 53 folio 13r°

 

 

Ainsi, le contact entre l'aigle et le diablotin aura valu au symbole de saint Jean, d'avoir un nimbe.

 

Dans les autres représentations, l'espace est bien séparé entre les deux. Au milieu, comme un axe de symétrie se trouve Jean et de chaque côté, l'aigle et le diablotin. Je ne résiste pas à l'envie de vous montrer un très bel exemple des années 1420-1430 peint à Paris. Là, ils sont répartis derrière et devant.

 

Saint Jean à Patmos, Paris 1420-1430, Heidelberg, Bibliothèque universitaire Codex Salemitani IXe folio 13r°

 

 

 

 

Des Appuie-Mains

En interrogeant mon corpus pour écrire un article sur les canivets du scribe, je me suis rendue compte, que la main gauche ne tenait pas seulement ce genre d'objet. En effet, dans plusieurs images, on trouve un poinçon (ou plutôt une pointe sèche) et une sorte de stylet.

Voici les exemples :

On trouve deux poinçons (ou pointes sèches) dans un même manuscrit, représentant Jean Miélot et saint Jérôme. Ils tiennent non pas un livre mais un rouleau de parchemin. Le poinçon (ou pointe sèche) sert généralement à faire les trous de piqûres sur les bords des feuillets de cahiers, pour permettre de tracer la réglure (les lignes guidant l'écriture). Ces poinçons semblent servir ici à la fois d'appuie-main mais surtout à empêcher que le rouleau ne s'enroule sur lui-même. 

Détail de l'image ci-dessous

Jean Miélot, Vie et Miracles de Notre-Dame, 1456, Audenarde, Paris, BnF français 9198 folio 19r° 

Saint Jérôme, Vie et Miracles de Notre-Dame, 1456, Audenarde, Paris, BnF français 9198

 

Dans un exemple plus tardif, c.1515, se trouve une représentation de saint Marc, avec ce qui pourrait être ce type de poinçon (l'image n'est cependant pas très nette !). Le saint tient ici un simple feuillet.

Saint Marc, Heures Da Costa, Flancres, c.1515, New York, Pieront Morgan library ls 399 folio 119v

 

Et dans un 4ème exemple, nous trouvons une forme de 'stylet' sans en être un. Il pourrait être strictement réservé à l'usage d'appuie-main du copiste.

Détail de l'image ci-dessous

Saint Jérôme, Segovia (Castilla y Léon), Monasterio de Santa Maria del Parral, Maestro del Parral
ca1480-1490,  Madrid, Fondacion Lazaro Garldiano 

Ecrire sur le chevalet de saint Luc

Saint Luc, auteur d'un évanglie et peintre de la Vierge pouvait être représenté travaillant sur deux types de mobilier : un chevalet pour la peinture et un meuble-pupitre pour écrire, figurés tous deux, l'un à côté l'autre, comme dans l'enluminure publiée en janvier 2014 >>Voir l'image ICI.

Aujourd'hui, je voudrai vous montrer une image assez extra-ordinaire. En effet, on voit saint Luc écrivant non pas sur un meuble-pupitre mais sur un chevalet. L'enlumineur a opéré une synthèse de ses deux activités ou bien a changé d'inspiration en remplaçant le portrait de Marie par une feuille de parchemin écrite. Une planche a été posée sur le chevalet pour servir de support rigide, plus commode pour écrire.

Saint Luc, peint à Avignon vers 1485-1490 (Maître/Master of the della Rovere Missals)
New York, Pierpont Morgan Library M348 folio 29r°

 

 

 

Mon Ebook : Des Pigments Bleus Oubliés

Mon ebook est donc de nouveau dans les bacs !

Petit rappel : Ce livre sur les pigments médiévaux étudie le bleu de chaux, l'indigo et le bleu de bleuet. Les recettes de ces couleurs sont étudiées et comparées. Les ingrédients, notamment la chaux, fait partie de cette étude.

Pour les fêtes, je vous propose, en plus du format epub, un nouveau format, en pdf, plus facile à télécharger. Et comme c'est bientôt noël, je vous propose une remise de -50% sur les deux formats.

Cette offre exceptionnelle n'est valable qu'un mois, jusqu'au 13 janvier 2015.

Attention, il y a deux ebook : 

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Voila de quoi contenter tout le monde !

Je vous invite par la suite à me laisser dans les commentaires, votre avis sur ce livre. Merci.

Les étapes de fabrication d'un manuscrit

Est conservé à Bamberg, Staatsbibliothek Msc. Patr.5 folio 1v, une page avec dix médaillons où est figuré un moine élaborant un livre. Divers stades de fabrication sont représentés : 

1. Le Moine-Mégissier

2. Le Moine-Parcheminier

Sur ces deux images, le moine prépare le parchemin. La première est une représentation du moine-mégissier qui a enlever les poils ou la laine (s'il s'agit d'une peau de mouton). Mais ce n'est pas un outil qui sert à ça qui est représenté mais plutôt, un fer à écharner qui s'utilise sur un parchemin tendu sur une herse. Cette seconde opération d'écharnage vise à bien finir d'enlever toute trace dépiderme et de graisse. Dans la seconde vignette, c'est le travail du parcheminier qui est représenté. Le moine est muni d'un fer à raturer, en forme de demi-lune. La peau est alors rendue très mince avec cet outil très tranchant.

 

3. Le Moine écrit au Brouillon sur une Tablette de Cire

Le premier jet du texte est écrit au brouillon, sur une tablette de cire au moyen d'un stylet. La cire est incisée par la pointe du greffe (autre nom du stylet) lorsqu'on trace les lettres. Ce qui a été écrit peut donc être recopié. Puis, on efface avec la partie sommitale du stylet, spécialement plat pour applatir la cire.

 

4. Le Moine regarde la plume qu'il vient de tailler

Le moine, muni d'un canivet à lame recourbée dans la main droite et de la plume qu'il vient de tailler de la main gauche, inspecte son travail. Il ne doit pas y avoir de poussière sur la plume. Il va commencer le travail d'écriture et recopier le brouillon qui est sur la tablette de cire. 

 

5. Le Moine a rassemblé les cahiers du manuscrit

Une fois que tous les cahiers (grandes feuilles de parchemin pliée en quatre ou en huit généralement et réunies ensemble) ont été écrits, parfois par plusieurs mains, ont les rassemble pour former la première ébauche du livre manuscrit.

 

6. Le Moine corrige le texte

Muni du canivet, le même à lame recourbé, le moine corrige le texte en le relisant et en recherchant les fautes comises par celui qui a écrit le texte. S'il en trouve, il n'aura qu'à gratter la surface du parchemin pour "gommer" l'erreur. Puis il prendra la plume qu'il a sur l'oreil gauche et réécrira la lettre à la place de celle effacée.

 

7. Le Moine-Relieur

Etape capitale pour obtenir l'objet livresque, la reliure se fait avec un cousoir. C'est ce que l'on voit sur l'image ; des fils sont parallèles et servent à réaliser les nerfs de la reliure.

 

8. Le Moine rogne le manuscrit relié

Muni de son canivet à lame recourbée et d'une règle, le moine coupe les bords du livre, notamment pour enlever le poinçonnage de trous qui a servi à faire la réglure (lignes directrices pour écrire le texte). Les rognures de parchemin serviront à faire la colle de parchemin, utile à la fabrication des peintures.

 

9. Le Moine-Orfèvre

En bout de chaîne, le moine-orfèvre réalise la couverture du livre manuscrit. Dans un contexte monastique, le livre liturgique était ostentatoire et des couvertures métalliques en or et ornées de pierre précieuses étaient réalisées.

 

10. Le Moine-Enseignant

Le livre manuscrit a ici vocation d'enseignement. Il s'agit certainement d'un texte Biblique, qui servira à comprendre la Sainte Ecriture.

 

 Etapes de réalisation d'un manuscrit, XIIe siècle, Bamberg, Staatsbibliothek Msc. Patr.5 folio 1v 

Terminologie des pinces pour tenir le parchemin

Dans l'article de John Sharpe : "Preliminary notes on Greek writing implements : literary and manuscript sources" publié dans Pen in hand : medieval scribal portraits, colophons and tools (édité par Michael Gullick, Red Bull Press, 2006), pp. 151-168, il est mentionné à plusieurs reprises les pinces (clips en anglais), servant à tenir le parchemin dans le monde byzantin. Voici l'image de ces pinces reliés à un cordon qu'il a publié :

Prochorus, Xe-XIe siècle, Mont Athos, Dionysiou cod 588 folio 225v 

Edit du 21 mai 2017 : Il y a une autre image orientale de saint Marc datée du début du XIe siècle avec ces pinces.

Pinces orientales, Saint Marc, Bible, Nouveau Testament, Constantinople, début XIe siècle
Paris, BnF, Ms Grec 64, fol. 63v

 

Pour la terminologie, Albertus Spies dans son Exercitatio de varia supellectile Rei librariae veterum quam praeside Christiano Gotl. Schwarzio ... submittit Ioh. (Altdorf 1725) suggère : "forpicem, quae spiram habet" (des pinces qui sont faites avec des ressorts).  Le terme forpicem renvoie au mot forceps et ulcus.
Pour la description de ces pinces, Robert Devreesse dans son Introduction à l'étude des manuscrits grecs, les mentionne comme étant par paire et tenues par un cordon (page 19).

Ces pinces, reliés par un cordons, ne semblent pas être les mêmes en Occident. Nous avons vu, précédemment sur ce Blog, que les pinces des moines étaient différentes. Voir les pinces de Guido et Voir la pince de saint Jérôme.

Un autre exemple, des années 1500, propose un autre genre de pince. Cette fois-ci, elle est toute en longueur et traverse la largeur d'un livre ouvert.

Kleines Distillierbuch 1500

Cet exemple est fort intéressant. La partie visible de la longue pince pouvait aussi peut-être servir à suivre le texte.

Il y a aussi une autre image de l'année 1540, tirée de Giovambattista PALATINO : Libro nel qual s'insegna a scrivere  ogni sorte lettera... Ce type de pincettes est appelé molette par Palatino. Elles servaient à serrer le modèle (la falsa-riga, le guide-lettres) sous la feuille transparente. Voir l'article de J.P. Gumbert.

 

 Ce genre de pince, sans doute le plus utilisé à l'époque médiévale, a été retrouvé sur divers sites archéologiques. Elles ont été publiées sur le site Artefacts. Voici celle du musée de Cluny :

Prov. inconnue; Paris, Musée national du Moyen-Age, inv. Cl. 18167; L. 45mm 

 

Il y avait donc toutes sortes de pinces à parchemin au Moyen Age.

 

D'autres images de 'Vasetto'

Le Vasetto, ce petit pot d’eau, est mentionné en 1540 par Giovambattista Palatino. Il dit que l’on doit tenir « les plumes dans un vasetto d’eau à température ambiante. Parce que la plume ne doit surtout pas être sèche car sinon elle ferait la lettre défectueuse et il est très difficile d’écrire avec » (traduction d'Alessio Loretti). 

Vous vous souvenez sans doute de mon article sur le copiste espagnol du XVe siècle qui proposait justement un type de vasetto à deux petites anses. J'avais même écrit un article sur academia.edu à ce sujet  (cliquez ici).

Aujourd'hui, j'ai pu identifié d'autres formes de ce pot à plumes. Un enluminure de la fin du VIIIe siècle contient deux images de pots avec ce que l'on pourrait considérer comme des plumes d'oiseau pour écrire. Il s'agit d'un folio des Evangiles de Flavigny. L'autre image n'est pas à situer dans une scène d'évangélistes mais de philosphes. Elle date des années 1418-1420.

On remarque sur ces exemples, que l'encrier (une corne ou une fiole) est à côté du vasetto.

 

Evangélistes, Evangéliaire de Flavigny, Abbaye Saint-Pierre de Flavigny, fin VIIIe siècle,
Autun, BM 4 folio 8

 

Sedechias avec ses disciples, Les diz moraulx des philosophes traduit en français par Messire Guillemme de Tignonville, ca 1418-1420, Atelier du maître de l'Hannibal d'HArvard, USA, Cambridge, Houghton library, Harvard university TYP 207 folio 1 

 

Détail du précédent

 

 

 

Le Cornet à encre fichée dans le banc-trône

Le Cornet à encre (ou corne-encrier comme j'aime l'appeler) ne tient pas debout tout seul. Il faut qu'il soit maintenu droit pour ne pas que l'encre se renverse. Pour cela, le scribe use de divers stratagèmes. Il en est un qui consiste à ficher la corne dans le banc-trône. Les exemples choisis ont tous le cornet fiché sur le côté droit du banc. On trouve cette solution dans quelques manuscrits datés du IXe au XIIIe siècle. Voici les images recensées dans mon corpus :

Saint Mathieu, Saint-Martin de Tours, entre 849 et 851, Paris, BNF latin 266 folio 22v

 

Saint Luc, fin IXe siècle, Cologne, Historisches Archiv der Stadt, HAStK 7010 147 folio 66v

 

Puis dans les années 1100 à Magdeburg (?) en Allemagne, il y a un manuscrit qui propose trois représentations des évangélistes sur quatre avec la corne fichée dans le banc-trône. Cette solution a séduit l'enlumineur allemand :

Saint Marc, Allemagne du nord, Magdeburg ?, ca 1100
New York, Pierpont Morgan library M0889 folio 174v

 

Saint Luc, Allemagne du nord, Magdeburg ?, ca 1100, New York, Pierpont Morgan library M0889 folio 184v

 

Les trois prochaines enluminures ont ceci en commun : un banc-trône à rangées de petites arcatures :

Saint Jean, Allemagne du nord, Magdeburg ?, ca 1100, New York, Pierpont Morgan library M0889 folio 200

 

Puis au XIIe et XIIIe siècles :

Saint Mathieu, Bourgogne, Premier tiers du XIIe siècle, Dijon, BM 641 folio 57 

 

Baruch, Oxford, ca 1220, New York, Pierpont Morgan library, M0791 folio 243

 

 

 

Promotion sur mon ebook

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Je vous souhaite une Bonne Lecture !

Claudine Brunon

 

 

La Capsa

La capsa est une boîte en bois, profonde, de forme circulaire dans l'Antiquité. On l'employait spécialement pour le transpost des rouleaux. Elle fermait à clé et se transportait à l'aide de bandoulières en cuir ou de chaines métalliques.

Au Ve siècle, nous trouvons un tel exemple dans une représentation de Virgile :

Portrait de Virgine, Ve siècle, Rome, Biblioteca Apostolicat Vaticana, Vat. Lat 3867 folio 3v

 

Puis à l'époque carolingienne, cette capsa subsiste. Nous la trouvons assez souvent peinte au côté des évangélistes. Dans le premier exemple ci-dessous, le couvercle semble indépendant du reste de la boîte. Elle est toujours munie d'une serrure et a une petite courroi attachée sur le devant :

Saint Marc, Evangiles de Loisel, Reims, 800-850, Paris, BNF latin 17968 folio 55v

Dans un exemplaire à peu près contemporain, dont l'image a été publiée dans l'article précédent sur les sièges évasés (>>Voir article ICI), nous retrouvons cette boîte mais avec le cornet à encre fichée sur le rebord de la capsa. De la manière dont elle est tournée, on ne peut pas voir s'il y a une serrure ou une chaîne. Nous voyons cependant que le couvercle a un bouton de préhension. D'après sa position, on pourrait penser qu'il est relié au reste de la boîte. Le cornet est quant à lui droit, de couleur bleu foncé. Un embout le maintien fixe et debout.

Saint Marc, Saint-Gall, IXe-Xe siècle, Munich Bayerische staatsbibliothek Clm 22311 folio 97

Cette pratique, de ficher le cornet à encre sur la capsa, se trouvait déjà dans la Bible de Vivien au IXe siècle. On y voit à deux reprises, une boîte ronde fermant à clé (on voit les deux parties séparées) dont le couvercle est muni d'un élément de préhension avec le cornet fixé sur le rebord et un élément de la serrure. Notons qu'il y a aussi un coffre rectangulaire au pied des saints. Leur siège fait aussi pensé à ceux vu dans l'article précédent.

Evangélistes, Bible de Vivien, Tours, 846, Paris, BNF latin 1 folio 329v

Un dernier exemple, assez intéressant, de la fin du Xe, début XIe siècle, propose une boîte à rouleaux de forme carrée, avec en suspension au-dessus d'eux, un cornet à encre. La serrure est simplemement figurée par un carré.

Saint Marc, Hidlesheim, 970-1030, Hildesheim, Domschatz 34 folio 66v

 

 

 

Des Sièges Évasés

Parmi le mobilier du scribe, se trouvent quelques sièges que je qualifierai "d'évasés" parce qu'ils présentent soit un accoudoir enroulé, soit un dossier se terminant en haut par ce même type d'enroulement. La forme fait penser à un chapiteau corinthien.

 

• Sièges évasés à accoudoirs enroulés

C'est en France, au IXe siècle que l'on trouve ce genre de siège. En voici 2 exemples :

Saint Mathieu, France, c.860, New York, Pierpont Mogan library, ms 862 folio 12v

 

Saint Mathieu, Saint Amand, IXe siècle, Cologne, Schnutgen museum, G 531

 

• Dossiers évasés se terminant par un enroulement

Nous trouvons des exemples de dossiers de bancs-trônes se terminant par un enroulement. Mais avant de voir ces exemples, il y a deux solutions de dossier assez semblables malgré l'intervalle de trois siècle qui les sépare. En effet, les formes courbes du dossier épousent à merveille l'assise du scribe. Dans l'exemple du XIIe siècle, le dossier se prolonge sur le siègle lui-même jusqu'à faire une seule partie. C'est somme toute, un siège à dossier !

Saint Luc, Tours, 2ème moitié du IXe siècle, Paris BNF latin 269 folio 150v

 

Saint Luc, Bible de Souvigny, Bourbonnais, fin XIIe siècle, Moulins, BM 1 folio 342

Un exemple allemand des IXe-Xe siècle, propose un dossier animalier, très semblable cependant dans ses formes, aux précédents.

Saint Marc, Saint-Gall, IXe-Xe siècle, Munich Bayerische staatsbibliothek Clm 22311 folio 97

 

Voici d'autres exemples :

 

Saint Marc, Nevers, IXe-Xe siècle, Paris, Bibliothèque Sainte-Geneviève 17 folio 62v

 

Pierre Lombard (Lettre Q), Bourgogne (La Charité sur Loire ?), 3ème quart du XIIe siècle, Londres, British library Yates Thompson 17 folio 42v

 

Un autre exemple, avec un semblant de dossier, plus petit, à peine suggéré :

Saint Marc, Utrecht 1332, La Haye 10B21 folio 117v

 

• Dossier évasé avec tenture

Lorsque deux montants du dossier sont figurés, le dossier est plein ; il s'y toruve une tenture, sans doute pour éviter les courants froids de glacer le dos du copiste. Nous trouvons deux exemples, à quatre siècles d'intervalle.

Saint Luc, Mayence IXe siècle, Munich, Bayerische staatsbibliothek Clm 4451 folio 176

 

Salomon écrivant les Proverbes, Picardie ?, vers 1220-1230, Paris, bibliothèque Mazarine 36 folio 240v

 

 

 

Images de réglures de manuscrits

Pour calligraphier, le scribe doit tracer des lignes qui guideront l'écriture des lettres. Cela s'appelle la réglure (Aujourd'hui, nous parlons de portée). Le copiste, à l'aide d'une règle, doit ainsi préparer la surface à écrire. Ces traits sont plus ou moins nombreux. Il est intéressant de voir deux représentations, l'une romane l'autre gothique, de ce travail.

Nous avons aussi interrogé notre corpus d'images et isolé une vingtaine d'enluminures où la page est représentée avec des traits simples horizontaux contre huit enluminures où la page est représentée avec des traits doubles horizontaux. Nous donnons quelques exemples.

• Des images de scribes réglant leur parchemin

Plus on se rapproche de notre époque moderne, plus il y a de réalisme dans les représentations. Ainsi, dans les deux images ci-dessous, les traits verticaux des marges sont tracés en plus des lignes horizontales sur les bi-feuillets. Mais visuellement, ce n'est pas du tout la même chose. Le réalisme est plus flagrant dans l'image plus proche de nous dans le temps. Le saint Mathieu, roman, propose des lignes horizontales bien espacées. Sa règle est très joliment décorée aux extrémités, rappelant la courbure de certaines pointes de canivets ; ce qu peut faire penser à une règle en métal. L'autre image, propose une règle longue dénuée d'ornement, elle est cependant de couleur jaune, peut-être en bois. L'instrument que tient saint Mathieu pour tracer les traits ne m'est pas expliqué ; on dirait une autre règle, mais les traits rougeâtres tracés laissent à penser que cet outil est imbibé d'une encre de cette couleur. Comment cela marche-t-il ? En fait, un moine de Saint-Gall écrivait en 900 que son évêque traçait la réglure de la manière suivante : "La ligne est marquée à la règle tenue droite, Linea Signatur cum regula recta tenetur" (cité dans Das schriftwesen im mittelalter de Wilhelm Wattenbach page 208 avec la référence suivante : Dümmler, St. Gall. Denkm. in den Mittheilungen d. Züricher Antiq. Ges. XII, 247). La règle pouvait donc servir à marquer les traits que l'on repassait ensuite en rose à la plume.nL'image aura sans doute synthétisé ces deux étapes en une seule. Dans le même Wattenbach (p.218), un outil pour graver la réglure est donné par Conrad de Mure au XIIIe siècle, c'est un petit bois appelé, ligniculus. La règle des Chartreux sert quant à elle à postis ad regulandum /afficher ? la réglure. En français, ce serait le terme emprintoir (Fabliau du Dit de la maaille, fin XIIIe siècle).

 

Saint Mathieu, XIIe siècle, Manchester, John Rylands university library, Rylands lat. ms 11 folio 14v

 

Bible d'Hambourg, GKS 4, 2° 

 

• Des images de scribes dont le support est réglé avec es lignes bien espacées

 

Saint Jean, Saint-Gall, IXe-Xe siècle, Munich, Bayerische staatsbibliothek Clm 22311 folio 221 

 

Saint Luc, Milieu du XIIe siècle, (Sud-est de l'Allemagne, Oberrhein ?
Stuttgart, Württembergische landesbibliothek, Cod. bibl. fol.28 folio 80r 

 

Saint Luc, Bible, 2nde moitié du XIIIe siècle, Cologne, Dombibliothek, Codex 2 folio 279v

 

• Des Images de scribes dont le support est réglé avec des lignes doubles

 

St Jean, Tours, IXe siècle, Londres, British library additional 11848 folio 166v 

 

Saint Jean, 1020-1040, Düsseldorf-Gerresheim, Kath. Pfarrei St. Margareta, Codex o.S. (1) folio 212r

 

• Des images de scribes dont le support est réglé aux XIVe et XVe siècles

Saint Jérome, 1378-1383, Avignon, Avignon, Bibliothèque municipale 6733 folio 16

 

Jacques de Cessoles, Amberg 1458, Rome, Vatican, Biblioteca apostolica Pal.lat.961 folio 13v 

La Boîte à Sable des Scribes

Dans les « Principes d’analyse scientifique » élaborés par l’Inventaire général des monuments et richesses artistiques de la France, Il y a dans les Objets civils domestiques, vocabulaire (1984), et dans Le mobilier domestique, vocabulaire typologique (2 vol., 1992), des renseignements et images sur les outils du scribe.

J'ai relevé à la rubrique Ecrire, la boîte à sable, contenant une poudre dentifiée par le musée du scribe (Saint Christol les Ales - 30) comme étant un mélange de sable très fin et de cendres de bois de chêne dont on saupoudre l'écriture pour en accélerer le séchage. Danièle Alexandre-Bidon a identifé ce poudrier dans une peinture de Saint Jérôme peint par Van Eyck exécutée en 1442 (conservé à Detroit (USA), Institute of Arts) - Voir image ci-contre à gauche -.

 

Cette forme cylindrique est encore celle des boîtes à sable du XIXe siècle. Voici pour s'en convaincre l'image de celle conservée au musée de Bouxviller.

 

 

 

 

 

 

 

Une peinture de la fin du Moyen Age, représentant saint Mathieu, semble aussi montrer ce genre d'objet. La peinture est conservée à Madrid, au Museo Thyssen-Bornemisza et peint par Gabriel Mälesskircher en 1478 (Voir la peinture en entier). La forme est la même, cylindrique mais la hauteur est moindre. Nous voyons bien les petits trous pour laisser passer la poudre.

Poudrier, Saint Mathieu (détail), peint par Gabriel Mälesskircher en 1478, Museo Thyssen-Bornemisza

Le musée du scribe m'a gentillement envoyé des images des poudriers qu'il conserve. Et parmi eux, nous trouvons des poudriers en bois de buis, proche par leurs formes de ceux des peintures de la fin du Moyen Age. En voici un :

Poudrier, ©Musée du Scribe

Il s'agit d'un poudrier en bois de buis vernis en forme de tonneau des années 1880. Il s'ouvre sous la dernière rangée des 6 cerclages du haut pour pouvoir le remplir. En bas, également 6 cerclages ornent ce poudrier. Cet objet a un diamètre de 4 cm et pèse 30 grammes. Sa hauteur, fermé est de 5,47 cm.

Voici pour les images. 

Pour la partie sources écrites, les ouvrages cités plus haut définissent ainsi la boîte à sable : (ils l'appellent aussi poudrier, poudrier de bureau, boîte à poudre, sablier d'écritoire)

"Récipient en matériaux variés dont la paroi fixe formant un couvercle est entièrement perforée pour saupoudrer la poudre ou le sable qu'il contient afin de faire sécher l'encre. La boîte à sable ne comporte pas d'autre ouverture et le remplisage s'effectue par les trous. Elle constitue souvent un élément de l'écritoire, encastrée ou posée et est assortie à l'encrier qui en fait également partie".

En note, l'auteur cite le Dictionnaire Universel de Furetière, qui donne la définition du poudrier : "c'est... une manière de petite boîte ronde ou quarrée (sic) de bois ou de métal, percée par lehaut de plusieurs petits trous dans laquelle on met de la poudre ou du sble qu'on jette sur ce qu'on écrit afin que l'écriture ne s'efface pas." 
Et aussi, mentionne le Glossaire de Victor Gay, dont on trouve au mot poudrier ceci : "Boîte à poudre pour sécher l'encre.
1420 - Unum pirium argenteum pro pulvere inenimus in thesauraria dictae ecclesiae (Annales proaemonstr. II, col 591) (citation que l'on retrouve dans Du Cange)
1599 - Un poudrier de porcelayne, garny d'argent, avec un cordon de soye grisé et d'argent, avec son estuy, prisé 10 escus (Inventaire de Gabrielle d'Estrées, Archives nationales KK 157 folio 36)
1636 - Poudrier, boîte à poudre, à sablon pour l'écriture (Monet, 1636)

Le Dictionnaire de Godefroy, mentionne le poudrier comme boîte à poudre pour sécher l'encre. Poudrier s'orthographie aussi ainsi : poudrer, poldrier, pouldrier, pudrier, pourier, porier. Ce mot masculin veut aussi dire poussière.

Le musée du scribe m'a précisé qu'il s'agit de sable du désert ou des côtes méditerranéennes, qui sont très très très fins. Et aussi qu'à ce mélange de cendres et de sable, pouvait être ajouté des paillettes d'or pour les plus fortuné. De plus, une fois la poudre saupoudrée sur l'écriture, on ramassait le surplus dans le poudrier, c'est pour cela que la partie supérieure, percée est toujours concave.

Si vous voulez découvrir le Musée du Scribe, RDV au 42 rue du Clocher 30380 Saint Chrtistol lez Ales (Tél 04 66 60 88 10), Musée du Scribe. De quoi passer un bon moment et devenir incollable sur les outils du calligraphe, toutes périodes confondues.

Que son directeur, monsieur Jean-Louis Bonnefille soit remercié pour les documents communiqués.

 

 

Le peintre Apelles

Valentin Boltz est l'auteur allemand d'un réceptaire sur l'enluminure écrit au XVIe siècle. Il a été imprimé à Bâle en 1549. Voici la référence : Illuminier Buoch, wie man allerley farben bereitten, mischen, schattieren unnd ufftragen soll : Allen jungen angehnden Molern unnd Illuministen, nutzlich und fürderlich : Mit flysz und arbeit ersuocht, geuebt und zuosammen bracht / Durch Valentinum Boltz von Ruffach, Gott zuo Ehren, und dem nechsten menschen nutzlich. Gedruckt zuo Basel : by Jacob Kündig, Jm jar 1549.

Nous trouvons une belle image du peintre antique grec Apelles, peint dans un atelier de la Renaissance. C'est cette image que je vous propose de découvrir.

Nous voyons le peintre affairé à son ouvrage tandis qu'à côté de lui, une petite table basse, comme on a pu en voir au siècle passé. Et puis, derrière le chevalet, le broyeur de couleurs, dont la table est bien visible, relevée vers nous. On y voit bien la forme de l'amassette qui sert à rassembler la pate colorée au centre de la pierre et à la mettre en tas sur le bord en haut à droite. Sur l'étagère, sont disposées des fioles et des boîtes.

La table basse est le lieu où sont posés une multitude de godets à peinture, pas moins de vingt-deux ! Tous ne sont pas identiques. Celui qui est plus haut, peut même retenir un pinceau. Deux fioles, que l'on peut identifier avec des ampoules à liant, sont sur cette même table. Ces contenants en verre se retrouvent encore sur l'étagère, derrière le peintre. Sous la table, une boîte et encore deux godets sont à même le sol. On retrouve encore d'autres boîtes sur l'étagère.

Il faut se méfier des étagères ainsi garnies et disposées à la manière des apothicaires. On ne sait pas vraiment ce qu'elles contiennent et à quelle activité elles se réfèrent !

On peut tout de même supposer ici, pour cette gravure, que les fioles et les boîtes de l'étagère sont relatives au travail de peinture puisqu'on les retrouvent sur et sous la table de travail du peintre. Mais il faut avancer avec prudence. 

 

(page 129)

 

On peut trouver ce traité et cette gravure ici : http://www.e-rara.ch/bau_1/content/structure/1711016

 

La Corne-Encrier ajustée

La corne-encrier est souvent fichée dans un trou, que ce soit dans le pupitre sur pied, le scriptionale ou la planche de bois (pluteus) ou bien encore une planchette fichée contre un pilier. Ce mobilier fait sur mesure pour une corne en particulier, peut, au fur et à mesure des usages, ne plus s'ajuster aux nouvelles cornes, issues alors d'autres types d'animaux et d'une autre taille. Aujourd'hui, nous penserions de tels meubles sont inutilisables, mais à l'époque médiévale, de tels meubles étaient sans doute plus précieux. Et trouver des solutions pérennes étaient aussi des préoccupations de cette époque.

 

• Des Colliers

Comme l'a souligné Randall Rosenfeld , en commentant l'image de Titus ci-après, certaines cornes avaient un collier, comme celui à facettes de l'image, pour éviter que la corne-encrier ne passe à travers le trou de la planche (Iconographical sources of scribal technology : select catalogue of non-formulaic depictions of scribes and allied craftsmen (western Europe, sec VIIin-XIVex), Medieval studies, 65, 2003, Brepols).

Peut-être existe-t-il d'autres sortes de 'colliers' adaptés aux cornes-encriers ? C'est ce que l'on peut se demander en regardant l'image d'un saint Marc conservé à Metz, à la bibliothèque du Grand Séminaire (folio 8v). Ce qui est très remarquable, c'est l'ajustement de la corne de gauche au trou de la tablette qui la maintient debout. Il y a un petit objet circulaire qui fait le tour de la corne, une autre sorte de 'collier'. Il devait servir à ajuster la corne au trou fait dans la tablette. Il pouvait être collé à la corne permettant ainsi de la ficher correctement dans le trou. Notons aussi, que les deux cornes ne sont pas issues du même animal. L'une, celle ajustée, est longue et mince tandis que l'autre est plus petite et plus large. (La couleur de l'image pourrait aussi nous en dire plus).

  Saint Marc, Metz, Bibliothèque du Grand Séminaire, folio 8v

 

Titus, Universitäts und Landesbibliothek, Düsseldorf ms A 14 fol 119v

 

• Autres Colliers ?

Dans ces deux exemples, les colliers sont assez épais, sans doute la preuve d'une observation de l'objet.
D'autres enluminures proposent encore des 'colliers', mais cette fois, ils sont plus fins. Sont-ils destinés au même usage, d'ajuster la corne au trou ? On pourrait le penser.

Saint Grégoire, après 1154, Oxford, Bodley, Canon.Liturg. 297 folio 110v

 

Baruch, Catalogne ?, XIIIe siècle, Dijon 3 folio 169 

 

• Bibliographie

L'article de Randall Rosenfeld est consultable via metapress de Brepols : http://brepols.metapress.com/content/4ph527j02x2656j4/

Le Feutre Vert des Scribes

 

Le copiste, affairé à ses travaux d’écriture est concentré et force sur ses yeux. Il n’a pas forcément de bésicles pour le confort de la vue. Elles n’apparaissent qu’au XIVe siècle. Barthélemy de l’Anglais écrit sur la fatigue oculaire et donne un remède à cela. Danièle Alexandre-Bidon l’a souligné : « […] une application du discours théorique sur les vertus apaisantes du vert, qui s’exprime fortement déjà au XIIIe siècle : Barthélémy l’Anglais recommande cette couleur pour les tapis de bureau des scribes, soumis à la fatigue oculaire » (Dans l’atelier de l’apothicaire. Histoire et archéologie des pots de pharmacie XIIIe-XVIe siècle, Paris, 2013, p.101 ). La couleur verte aurait donc des vertus apaisantes lorsque l’on sollicite la vue pour notamment, des travaux d’écriture.

On remarque que de nombreux feutres de couleur verte sont posés sur les pupitres des scribes. Alexandre Neckham précise bien que le scribe a une planche couverte d’un feutre. Scriptor habeat epicausterium centone coopertum. Le mot latin centone est glosé en français par le mot feutre ; epicausterium est glosé en latin par les mots talem asserem. L’auteur parlait plus haut d’une planche, pluteum sive asserem (aser étant aussi les ais de bois).Victor Gay dans son Glossaire archéologique du Moyen Age et de la Renaissance, nous dit ceci au mot feutre : « Le feutre est une étoffe de poil ou de laine, non tissée mais rendue compacte par l’opération du foulage. La matière du feutre se travaillait, au Moyen Age, en pièces et en chapeaux ».

Voici quelques exemples iconographiques de ce fameux feutre de couleur verte.

Saint Mathieu, Angleterre, 1220, Cambridge, Trinity College, ms B.5.3, folio 4v

Saint Mathieu, La Haye, KB 10 B 21folio117v

 

 

St jean par Gabriel Mälesskircher, 1478, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Nº INV. 235 (1928.17)

Voici des étoffes vertes posées sur une table :

Christine de Pizan, Londres, British Library Harley 4431 folio 4

 

st Mathieu, Heures Rothschild, Heures de Jeanne de Castilles c. 1500, Londres, British library Add 35313 folio 14v de londres,

 

 

 

 

 

 

La Corne-encrier fichée dans le pied du pupitre

Les enluminures de représentations de scribes sont nombreuses, les cornes-encriers les accompagnent souvent. Cet objet qui sert à mettre l'encre noire ou de couleur, fait partie des outils de travail du copiste. J'ai pu réunir un corpus de près de huit cent peintures (principalement des enluminures médiévales) avec ce fil conducteur de la corne-encrier. 

Aujourd'hui, en consultant le livre de Walter Cahn : Romanesque manuscripts. The Twelth century (1996), j'ai trouvé une nouvelle image de ce type de scribe. Saint Jean a un pupitre avec une corne-encrier fichée dans le montant du pupitre qu'il a devant lui. Il y a peu d'exemple de la sorte. Parfois, un animal, le serpent, peut tenir l'encrier dans sa bouche alors qu'il est enroulé autour du pied du pupitre.

Saint Jean (XIe-XIIe siècle), Paris BNF latin 17970 folio 181

Le pied du pupitre est particulier. Il ressemble à un arbre dont le départ d'une branche serait utilisé pour mettre l'encrier !

 

Précédemment, dès le IXe siècle, un enlumineur carolingien avait tenté cette expérience de peindre la corne-encrier fichée dans la colonne du pupitre.

Saint Mathieu, Evangiles de Loisel, 1ère moitié du IXe siècle, Paris, BNF latin 17968 folio 15v

 

Voici une variante, avec une proposition d'accroche de la corne contre le pied du pupitre. L'encrier n'est donc plus fiché dans la colonette.

Saint Luc, Allemagne (Rhénanie), 1ère moitié du XIe siècle, Paris, BNF latin 9395 folio 93

 

Dans l'exemple ci-dessous, est-ce la volonté de représenter à tout prix la corne-encrier qui pousse l'enlumineur à faire une tige double pour figurer le pied du pupitre ou est-ce le meuble qui est comme cela ? Dans ce cas, il doit y avoir un système pour que la corne-encrier soit bien coincée, bien fixe.

Saint Jérôme, Bible de Worms, Allemagne du centre, 3ème quart du XIIe siècle, Londres, British library
Harley 2804 folio 1v

Dans le même manuscrit, un évangéliste est représenté avec cette fois, une percée dans le montant du pupitre. Elle s'apparente à la tige double précédente mais est quand même différente.

Saint Mathieu, Bible de Worms, Allemagne du centre, 3ème quart du XIIe siècle, Londres, British library
Harley 2804 folio 172v

Quand la colonne est un peu plus grosse, il doit être difficile de faire tenir la corne. C'est alors un serpent qui sert à maintenir droit ce type d'encrier.

(Saint Luc), Bistum Freising (Tegernsee ?) 1170-1180, Bayerische staatsbibliothek
Clm 21580 folio 186

 

 

Le Copiste espagnol du XVe siècle

Les deux Évangélistes du Livre de prières d’Alphonse V d’Aragon conservé à Londres (British library Additionnal 28962) sont très intéressants pour ce qu’ils montrent des outils de copiste rarement vus.

Saint Luc (ci-dessus) est représenté au folio 34v entrain de regarder sa plume tenue de la main droite à hauteur d’yeux. Dans la main gauche, il a un encrier/porte-plumes dont on voit l’alvéole au centre pour l’encre et les quatre trous sur les côtés pour mettre les plumes. Il va ou vient de tremper sa plume dans cet encrier.

Devant lui, sur le meuble où le taureau est assis, sont posés le phylactère écrit, un canivet et ce qui pourrait être un ponchon de sandaraque, comme il s’en vend encore aujourd’hui dans les fournitures du calligraphe. 

On l’utilise en tapotant la surface du parchemin pour que l’encre adhère mieux. La résine de sandaraque, réduite en poudre, passe à travers le linge et vient se déposer sur la surface. Elle provient du thuya espagnol, d’Afrique du Nord-Ouest et de la Sicile. Qu’en était-il avant ? Dans l’Antiquité, Vitruve nomme sandaraca, le minium et le réalgar (deux pigments rouges toxiques). Au Moyen Age, la sandaraque est confondue avec le genévrier. Puis, cette résine servait à la confection des vernis. Ce ponchon contient-il réellement cette substance ? C’est la première fois que je rencontre ce type de sachet dans les représentations de scribes. On le voit encore sortant de la fenêtre d’où saint Mathieu écrit dans le même manuscrit (folio 32, image ci-dessous).

Pour revenir à saint Luc, voyons ce qu’il y a à l’intérieur du meuble posé devant lui. A l’étage supérieur se trouve une burette d’encre noire comme on en trouve dans les enluminures de scribes byzantins. A côté, il y a une sorte de pierre qui pourrait être la ponce. Couramment appelée la pierre ponce, elle sert aussi à la préparation du parchemin pour l’écriture. Au dessous dans l’arcature, se trouve un pot à deux anses, décoré de deux lignes bleues surmontées de points bleus, dans lequel se trouve deux plumes baignant semble-t-il dans un liquide.

Ce même pot se retrouve dans une autre enluminure où est représenté l’auteur Bruneto Latini en frontispice du Livre du Trésor réalisé à Lille ? après 1418 (conservé à Bruxelles, Bibliothèque Albert Ier ms 10386 folio 39 ; image ci-dessous), soit une vingtaine d’années avant le manuscrit espagnol.

Ce petit pot d’eau est mentionné en 1540 par Giovambattista Palatino. Il dit que l’on doit tenir « les plumes dans un vasetto d’eau à température ambiante. Parce que la plume ne doit surtout pas être sèche car sinon elle ferait la lettre défectueuse et il est très difficile d’écrire avec » (traduction d'Alessio Loretti). 

 

Ma nouvelle robe médiévale

Voici ma nouvelle robe médiévale, en laine bleue commandée sur le site de Medieval Design, un site italien.

Vous pourrez me voir à la fête médiévale des Pennons de Lyon sur le parvis de la cathédrale Saint-Jean le samedi 12 avril 2014.

Les sièges pliants en bois des écrivains et des peintres

Je vous propose de lire un article que j'ai écrit et mis en ligne sur le site academia.edu.

J'y traite d'un siège pliant en bois que l'on trouve utilisé par les écrivains et les peintres du XVe siècle.

C'est ici : Cliquez ICI

 

 

Coffres et coffrets médiévaux

L'iconographie des scribes et des peintres est riche en objet et autres outils. Je vous propose de regarder les types de coffres et coffrets que le copiste et le peintre ont à disposition. Ces contenants, de différentes tailles, pouvaient contenir les encriers et les plumes pour le scribe, et pour le peintre, les godets de peinture et les pinceaux.

• Les Coffrets

Les coffrets pouvaient fermer à clé. L'image nous montre parfois ces serrures.

Coffrets de Scribes

Saint écrivant , Paris, 1410-1419, British library, Harley 2897 folio 186v

Saint J'érôme, 1378-1383, Avignon 6733 folio 16

Coffrets de peintres

 

Laïa peint son autoportrait, Paris, BNF 12420 folio 101v

Le Renard et les masques, Fables d'Esope, Gherardo del Fora, Florence, c. 1480
New York, Public library, collection Spencer 50 folio 8

Saint Luc peignant la Vierge, Niklaus Manuel, 1515, Kunst museum of Bern

 

• Les Coffrets longs

Les fresquistes preprésentent les coffrets de peintres de forme très longue et peu large.

 

Nicolo et Stefano da Ferrara , après 1450, Padoue, Palazzo della ragione

Saint Luc, XVe siècle, Briançon, Eglise des Cordeliers

• Les Coffres

Les coffres semblent être plus utilisés par les scribes que par les peintres. Leur taille est plus ou moins grande. Les serrures sont  présentes sur tous les coffres (sauf un vue de dos).

Saint Jérôme, Savoie (?), 3ème quart du XVe siècle, Dijon, Bibliothèque municipale 8 folio 1v

Saint Jérôme dans son étude, Antonello de Messine, 1474-1475, Londres, National Gallery

Saint Luc, XVe siècle, Lyon, Bibliothèque municipale 5145 folio 15

Saint Luc, Paris, 1420-1425, Paris, BNF Nouvelle Acquisition 3111 folio 13

Saint Mathieu, Heures à l’usage de Rome dites Heures du Maître aux Fleurs, Maître du livre de prières de Dresde, 4ème quart du XVe siècle, Bruges ou Gand, Maître aux Fleurs,
Paris, Arsenal, ms 638

le Rêve de l'amant, entourage de l'enlumineur Jean Semont, Tournai vers 1400
Lot 12 de la vente Christie's qui a eu lieu à Londres le 9 juillet 2001 (invendu)

Saint Jérôme, vers 1210, Paris, Bibliothèque Mazzarine 131 folio 1

 

Corne-encrier en terre vernissée

Fin novembre, j'avais isolé des encriers en forme de corne et finissants en pointe : voir l'article. Cette sorte de corne n'est pas en corne de bovidé. Mais peut-être en terre vernissée. Ce matériau est en effet attesté au XVe siècle dans le traité d'enluminure italien du XVe siècle, De Arte Illuminandi. 

Au chapitre 34 : Ad scribendum aurum cum penna, nous trouvons la mention in cornu vitri vel vitreato, de terra aut stagni, dans une corne en verre ou en terre vernissée ou en étain. Il s'agit d'une recette de ce que l'on appelle la Chrysographie ou l'art d'écrire en or.

Voici la traduction de la recette : "On prend des feuilles d'or, autant que l'on en a besoin et on enduit la pierre à broyer en porphyre ou en pierre, lapide, sur laquelle on va broyer l'or avec une quantité modeste de miel pur et bien clair. On enduit aussi de la même manière la pierre supérieure avec laquelle on va broyer (c'est-à-dire la molette à broyer). On met les feuilles d'or sur la pierre où il y a un peu de miel et on broie. On met ensuite de l'eau claire de source et on frotte la pierre. On ramasse l'or moulu avec le miel et l'eau dans un grand vase vernissé. On verse encore de l'eau commune. Une fois que l'or est au fond, on jette l'eau qui surnage et on la remplace soigneusement par une nouvelle eau. On continue ainsi jusqu'à ce qu'il n'y ai plus de miel. Puis on met l'or dans une corne de verre ou de terre vernissée ou d'étain. On détrempe avec de la glaire do'euf et on mélange bien. On peut alors écrire. Une fois sec, on peut brunir l'or  en mettant sous le support une tablette."

La corne en terre vernissée sert donc bien d'encrier. On y détrempe ici l'or avec de la glaire d'oeuf.  Il faut mélanger, on aura donc un goupillon pour cela. On en voit souvent dépasser des cornes-encriers dans les enluminures des scribes-évangélistes. 

Si les cornes métalliques sont parfois mentionnées dans les livres de recettes de couleurs, c'est la première fois que je trouve cette mention de terre vernissée pour une corne-encrier !

 

 

Canivet

J'ai reçu ce matin un canivet que j'ai fait faire par un forgeron d'après une enluminure. Il me reste encore à faire les décorations sur le manche.

Réalisé par la Forge de Gobannos

 

Saint Mathieu, Bible de Worms, Allemagne, 3ème quart du XIIE siècle, Londres, British library 2804 folio 172v

Atelier Lettrines Enluminées

J'ai fait un atelier Lettrines Enluminées au Salon du livre jeunesse de Firminy tout ce week-end. Voici quelques clichés :

Les Porte-encriers

J'ai réuni une soixantaine d'enluminures de scribes qui proposent ce que j'ai appelé le porte-encrier. C'est un plateau porté par une colonne plus ou moins large, qui peut aussi parfois s'apparenter au pupitre. L'encrier n'est pas seulement la corne. Des encriers plus ou moins gros prennent place sur ces plateaux de différentes épaisseurs.

Parfois en hauteur ou plus bas, l'encre n'est pas toujours facile à aller chercher ! (Mais généralement, l'encre est à portée de main). Nous voyons deux exemples d'évangélistes au sein du même manuscrit :

Saint Marc, "Codex aureus", 1er quart du IXe siècle, Allemagne (Aachen ?), Londres, British Library, Harley 2788 folio 71v

L'encrier en hauteur était déjà visible dans les Evangiles de Saint-Riquier peints en 800. Saint Mathieu et saint Marc sont représentés avec l'encrier en hauteur (Abbeville, bibliothèque municipale 4 folios 17v et 66v).

Saint Jean, "Codex aureus", 1er quart du IXe siècle, Allemagne (Aachen ?), Londres, British Library, Harley 2788 folio 161v

 

D'autres porte-encriers sont peints en forme de losange. Nous trouvons même une plume d'oiseau, un stylet et un canivet coincés dans ce type de porte encrier ! Au IXe siècle, ils sont posés à plat sur le plateau. Au XIe siècle, ils sont fichés debout dans le rebord du plateau.

 De gauche à droite : 

1. Saint Luc, 2ème quart du IXe siècle, BNF latin 10437 folio 93v
2. Saint Luc, Evangliaire de Lorsch, IXe siècle, Vatican Biblioteca apostolica Pal Lat 50 folio Iv 
3. Saint Luc,  IXe siècle, Munich, Bayerische staatsbibliothek Clm 4451  folio 176 
4. 1020-1040, Düsseldorf-Gerresheim, Kath. Pfarrei St. Margareta, Codex o.S. (1) folio 20v 
5.Saint Jean, dernier quart du XIe siècle, Londres, British library, Harley 2820 folio 191

 

L'exemple ci-dessous est très intéressant. Il propose à la fois le pupitre pour écrire (ici sur un phylactère) et le porte-encrier, et nous montre deux meubles similaires, notamment dans l'inclinaison du plateau.

Saint Luc, 1000-1010, Köln, Dombibliothek, Codex 218 folio 108v

 

(à suivre ...)

 

Des canivets retrouvés en fouille

Un rapport de fouille anglais propose parmi le catalogue d'objets retrouvés, un très grand nombre de couteaux. Parmi ceux-ci, j'ai pu identifié trois formes qui pourraient bien être les canivets de copiste. 

Il s'agit des types 3 et 5 identifés par Albert D'haenens, types qu'il juge spécifique au canivet du scribe. Voici les dessins des objets retrouvés à York (à Coppergate et à Fishergate) :

Il s'agit de deux canivets de Type 3 à la lame en pointe arrondie. Voici l'extrait en image de l'article d'Albert d'Haenens qui correspond à ce type de couteau :

 

 A.7 Berlin, Deutsche staatsbibliothek, ms theol. Lat Quart 11 folio 144 (Xe siècle)

A.8 Heligenkreuz, Cod 186 (vers 1140)

A.9 Bamberg, staatliche bibliothek ms PAtr. 5 folio 115 (XIIe siècle)

On retrouve ce type de canivet à pointe recourbée dans la fameuse enluminure du pupitre que j'avais faussement appelé "gradué" et qui pourrait être,  la représentation (plus ou moins schématique) d'un système d'entailles permettant de positionner la règle à intervalles réguliers (interprétation faite par le célèbre codicologue Denis Muzerelle - dont on trouve la mise en ligne du très précieux Vocabulaire Codicologique >>ICI ). La lame est ici  plus large et moins longue que l'objet archéologique anglais, ce qui est peut être ici une préférence  germanique.

 

Saint Luc, XIIe siècle, Munich, Bayerische staatsbibliothek Clm 16003 folio 143 

Il s'agit d'un couteau que l'on pourrait identifier avec le Type 5 proposé par Albert d'Haenens (image du milieu) : lame en croissant. Voici l'extrait de son article, en image :

 

 B.4 Oxford, Bodleian library ms Canon Bibl lat. 60 folio 75v (vers 1178)

B.5 Cambridge, Trinity College ms R 17 folio 283v (1147-1165)

B.6 Klagenfurt, Archiv des Karnther Histor. Vereins. Cod 6135 flio 7v (XIIIe siècle)

Sur une enluminure qui est peut-être anglaise, nous voyons bien quelle forme pouvait avoir le couteau trouvé en fouille à York :

Auteur, Angleterre ou France, (Normandie), XIIe siècle, Londres, British library 3061 folio 1v

 

Bibliographie

D’HAENENS (Albert), « Écrire, un couteau dans la main gauche : un aspect de la physiologie de l’écriture occidentale aux XIe et XIIe siècles », dans Clio et son regard : mélanges d’histoire, d’art et d’archéologie offerts à Jacques Stiennon…, éd. Rita Lejeune et Joseph Deckers, Liège : P. Mardaga, 1982, p. 129-141

OTTAWAY (Patrick), ROGERS (Nicola), Craft, industry and everyday life : finds from medieval york, consultable >>ICI. (Cet ouvrage a été signalé par Treps sur le forum Mediaephile >>ICI)