Blog Enluminure

Notes de lecture

J'ai relevé quelques informations fortes intéressantes dans le livre Archéologie du goût.

Ainsi le vaisselier du haut moyen âge est constitué de pots globulaires sans anses, indifferenciés et donc polyvalents.

L'oule a le rôle de pot à cuire. On chauffe les plats par le fond ou par le côté. On trouve des oulles en cuivre.

L'albarelle pouvait peut-être servir d'encrier si l'on en juge des résidus noirs trouvés à Bourges.

Des légendes s'imposaient sur les pots des produits toxiques et dangereux des apthiciaires. Les inscriptions sont inscrites directement sur la panse avant la cuisson par le potier soit calligraphiées sur une étiquette collée.

La qualité de neuf d'un récipient indique le matériau terre cuite.

Le coquemar servait à faire bouillir de l'eau.

Dans les livres de médecine, le terme tuile renvoie à toute terre cuite de forme plate, à rebord comme la tegula antique.

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Les Bleus des réceptaires et leurs récipients (2)

Dans les Experimenta de coloribus des Libri Colori de Jean Lebègue (BNF Latin 6741), nous trouvons diverses recettes de couleurs bleues. Certaines sont celles du manuscrit de Montpellier (recettes 5,3,4). D'autres viennent en plus de celles recensées précédemment.

Autres récipients enfouis Recette 6 : De même [pour faire de l’azur] : prendre une oulle neuve glaçurée « ollam novam incretatam » ou un vase d’argent « vas argenti » dans lequel on met des lames d’argent pur autant que l’on veut. On frotte avec du bon vin et on met le vase dans du raisin « viaziarum » pendant 36 ou 40 jours. On recueille ensuite les efflorescences qu’il y a sur les plaques . De la même manière on fait le vert-de-gris avec des lames de fer ou dans un vase de cuivre « vasis eris ». Recette 7 : Pour faire de l’azur : prendre des lames d’argent pur autant que tu veux. Dans un pot de terre émaillé avec un couvercle « vas terre vitriatum cum coperculo » et dans la partie inférieure du dit couvercle il y a au milieu un petit crochet auquel on suspend les lames avec un fil d’argent « in parte inferiori dicti coperculi sit unus uncinellus in medio cui suspendas laminas suprascriptas cum filo argenteo » sans qu’elles se touchent entre elles. On met du très fort vinaigre dans le vase de manière à ce que ça ne touche pas les lames mais que ce soit proche d’elles. On obture bien le couvercle avec un morceau de lin et de la colle « optura bene dictum coperculum cum pecia lini et cum cola ». On enfuis le vase dans le fumier pendant 15 jours ou à feu doux « ad ignem temperatum » ou sous du raisin « sub vinariis ». On peut ensuite racler l’azur que l’on trouve sur les lames et si l’on en veut plus on refait le procédé. Recette 9 : Pour faire un azur parfait : On prends un pot de terre avec un couvercle de tuile « vas terrenum cum coperculo tali[gula] », un de ceux dont on fait la céruse, on y met des lames ou des plaques d’étain pur, que l’on a baigné dans du vinaigre fort et saupoudrées avec de la chaux vive blanche « alba calce viva pulverizata ». On met ensuite le vase dans de l’excrément de mouton ou de cheval « in fimo pecorum vel equorum » pendant 10 jours. On racle ensuite les efflorescences que l’on trouve sur les lames et si l’on veut plus on refait le procédé. Recette 29 : Pour faire de l’azur optimum : on prend du sel ammoniac, du vert-de-gris que l’on broie ensemble et on met en pâte dans une eau de tartre, on met dans une ampoule de verre bien fermée « ampula vitrea que obturetur et luctetur » que l’on place dans du fumier chaud. On le laisse quelques jours jusqu’à ce que le vert soit convertit en azur.

Autres récipients sur le feu

Recette 10 : Pour faire de l’azur outremer parfait : on prend du lapis lazuli autant qu’on veut que l’on broie finement sur la pierre à broyer de porphyre. On fait ensuite une boulette ou une pâte avec de la poix grecque, du mastic, de la cire, de la poix noire de la gomme de pin, de l’huile de lin, térébenthine que l’on fait bouillir dans un « pignatello », jusqu’à ce que tout soit liquéfié. [Je n'ai pas identifier ce pignatello ! Savez-vous ce que c'est ?] Recette 30 : Pour faire de l’azur optimum : on prend de l’alun scagliola et du vinaigre que l’on broie sur la pierre ; on fait bouillir un petit peu "bulire facias parum" dans un pot de verre ou un autre pot « vase vitreo vel alio vase » et on met dans une ampoule de verre « ampula vitrea ». On enfouis dans du fumier pendant 5 jours jusqu’à ce que ça devienne de couleur azur.

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Les Bleus des réceptaires et leurs récipients (1)

Connaissez-vous le Liber Diversarum Artium ? Un exemplaire complété au Moyen Age du livre de Théophile. Il est conservé sous la côte 277 à la bibliothèque de la faculté de médecine de Montpellier. C'est un livre de recettes de couleurs avec des indications de récipients et de chauffage pour faire les couleurs. Notons ici quelques recettes de couleur bleue. Ainsi l'on trouve un pot émaillé, une oulle émaillée, un vase de pierre, une ampoule de cuivre pur. Ceux-ci correspondent à des procédés techniques et à des recettes bien précises.

Récipients allant au feu : Purification du lapis-lazuli : boulettes de gomme arabique, de colophane de cire blanche, d’aloès hépatique et d’un peu de résine dans lesquelles on malaxe la poudre de lapis-lazuli pour enlevé toute impureté qui se colle à la pelote. Ce qui compose les boulettes est d’abord fondu à feu lent dans un pot émaillé, « Solve ad lentum ignem in vase nitido ». Purification de l’azur : on met de la gomme dans un nouet de lin « paniculo de lino » que l’on fait chauffer dans une oulle bien émaillée, « sicque ferveat in olla nitidissima ». On met un peu d’azur broyé avec cette liqueur dans un godet à couleurs « concha » et on laisse une nuit … on broie l’azur qui est le meilleur des bleus « est per potimum açurum blavum ». Purification de l’azur : on fait bouillir très fort de l’azur avec de l’huile d’olive dans un pot émaillé, « et bulias multum in vase nitido ». Coloration de l’azur : on met de l’outremer avec de l’huile d’amande et de l’huile d’olive dans un vase de pierre « vase lapideum » et on fait bouillir sur le feu dès le matin et par quatre fois jusqu’à neuf heures « fac bulire quasi ad ignem sine fummo a mane per quatuor vices usque ad horam none », puis on laisse reposer quatre jours dans un vase de verre « vitreo vase ». Récipients enterrés : Autre procédé pour faire de l’azur : dans une ampoule de cuivre pur, « summe ampulam de puro cupro » que l’on garde avec un couvercle dans un endroit chaud, du fumier, « et reconde eam cohopertam in calido loco, scilicet fimo ». On le laisse ainsi un mois et on trouve une couleur similaire à l’azur, bonne pour peindre sur bois et sur les murs. On fait sécher au soleil. Entrent dans la composition de ce bleu : de la craie (ou chaux) de marbre blanc et du vinaigre très fort. Autre procédé pour faire de l’azur : dans une nouvelle oulle « ollam novam, que nunquam in opus fuerit », on met des lames d’argent pures ; l’oulle bien fermée est profondément mise dans du marc de raisin qui est la projection du pressoir « in vindemia que est projecta de torculari ». On laisse l’oulle pendant quinze jours, « bene serva usque ad diem trigesimum quintum » puis on l’ouvre et recueille les efflorescences des lames dans un vase émaillé, « nitido vase ». Cette recette ne marche pas d’après Jean-Pierre Rose, traducteur d'une partie du manuscrit cité ci-dessus. Autre procédé pour faire de l’azur : dans une ampoule de cuivre pur, « ampullam de purissimo cupro » dont on bouche l’orifice avec si nécessaire de la terre adhérente ou de la pâte, « tenacem terram vel pastam », on remplit de très fort vinaigre. On place l’ampoule dans un lieu chaud, on la couvre soit de la terre soit du fumier « et ipsem ampullam ita clausam pone in aliquo calido loco, aut in terra aut in fim limi ». On laisse pendant un mois puis on débouche et on fait sécher au soleil ce que l’on trouve à l’intérieur.

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Voici la suite.

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Cette vidéo montrant un calligraphe entrain de tailler une plume d'oie (première partie).

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Deux réceptaires sur les couleurs en ligne

Toujours sur l'excellent blog de Karen : Medieval material culture blog, nous trouvons dans l'article d'hier un lien vers un réceptaire anglais du XVème siècle. Grand merci pour ce lien qui va venir enrichir la petite collecte de réceptaires sur les couleurs que j'ai trouvé ça et là. Le texte se trouve sur google books [sur cette url].

Pour compléter votre visite sur google books, notez aussi que le rarissime ouvrage de mrs Merrifield est en ligne. Il s'agit de son Original treatise dating from the XIIe to XVIIIe centuries in the arts of painting in oil, miniature, mosaic and on glass, of gilding, dyeing and the preparation of colours and artificial gems [lien ici] [vol. II]

Bonne lecture.

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Quelques céramiques ...

Toujours sur ce blog anglophone qui semble inépuisable, j'ai trouvé des liens vers des images de récipients archéologiques. Cela fait écho aux formes trouvées sur la base iceramm, notamment celle de la oule.

Milieu XIIIème siècle [fiche complète] XIVème siècle [fiche complète] XIIIème-XVème siècle [fiche complète] 1271-1350 [fiche complète]

Je vous redonne la définition de ce pot : Récipient globulaire ou ovoïde sans éléments de préhension. La taille varie beaucoup, mais le diamètre d'embouchure est proche du diamètre maximum de la panse.

Ces oulles allaient aussi sur le feu, certainement dans les braises ou sur des pierres brûlantes comme pour la préparation du rouge de minium. En enluminure on s'en sert aussi pour préparer le blanc de plomb et le vert de Grèce, entendez vert-de-gris. Il s'agit de faire réagir des lames de plomb et de cuivre à du vinaigre pour obtenir un dépôt de couleur sur les dites plaques. Je ne sais pas encore comment on pouvait suspendre dans ce genre de récipient, des lames de métal au-dessus du vinaigre sans le toucher. La oulle devait être munie de rebords internes permettant aux lames de reposer et ce en superposition. On fermait ce récipient et on le scellait, disent les recettes de couleurs. On l'enterrait dans du fumier pendant un mois, le temps que la couleur se fasse.

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Jouer aux cartes

Dans le dernier article du très intéressant blog anglophone Medieval material culture blog, j'ai trouvé énormément de liens et d'images sur les cartes à jouer et les joueurs de cartes. Je ne résiste pas à l'envie de partager ces trésors. Est à noter que les cartes étaient peintes bien sur par les enlumineurs. Elles étaient ornées d'or. Leurs dimensions varient.

Italy, 15th centuryIllumination on parchmentH. 16.6 cm ; W. 8.5 cm ; Cl. 23526 Musée national du Moyen Age, Paris. Queen of SwordsBonifacio Bembo or familyVisconti-Sforza Tarot Cards Italy, Milan, ca. 1450, 173 x 87 mm, Purchased by Pierpont Morgan, 1911, MS M.630 (no. 23)

Set of Fifty-Two Playing Cards, ca. 1470–1480 South Netherlandish; Made in Burgundian TerritoriesPasteboard with pen and ink, tempera, applied gold and silver; each about 5 7/8 x 2 5/8 in. (13.8 x 7.1 cm) The Cloisters Collection, 1983 (1983.515.1-52)

Ce qui est très intéressant aussi, c'est la représentation des joueurs de cartes dans les enluminures. Je n'en avais jamais vu.

Paris, Bibl. Sainte-Geneviève, ms. 0246, f. 003v Facta et dicta memorabilia (BNF Fr. 289, fol. 318), second half of the 15th century

En dernier lieu, j'ai retenu cette image d'une tapisserie conservée en Allemagne (1495) car elle montre un couple sous une tente. J'ai pensé que cela pouvait intéresser les reconstituteurs qui viennent sur ce blog. [Je vous remercie au passage de vos visites que j'apprécie énormément. Vous pouvez me laisser un commentaire pour me dire si ces infos peuvent vous être utiles ?!]

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Quelques traductions ...

J'aime beaucoup cette double enluminure représentant les commanditaires d'un livre et son auteur.

Jean du Vignay (le traducteur de droite) a principalement traduit du latin en français des ouvrages pour la reine jeanne de Bourgogne (commanditaire à droite), mère du duc Jean de Normandie. Ainsi les deux premiers livres du Miroir historial sont traduits du Speculum historiale de Vincent de Beauvais (l'auteur à gauche) entre 1320 et 1332. L'immense compilation du XIIIème siècle avait été commanditée par Loui IX (commanditaire à gauche), le grand-père de la reine jeanne.Elle, était la fille du duc Robert II de bourgogne et d'Agnès de France. Les armes royales des deux familles sont peintes en fond des scènes.
Notons qu'à gauche, quelques livres disposés sur une bibliothèque suffisent à montrer l'usage qu'en a fait Vincent de Beauvais. Tandis qu'à droite, un livre est disposé sur la tablette du fauteuil tandis que Vincent le traduit sur un feuillet.
Les deux commanditaires font des gestes similaires qui semblent indiquer un ordre de rédaction des ouvrages aux écrivains.

Nous voyons ici la reine Jeanne de Bourgogne, son époux le roi Philippe VI, et le futur Jean le Bon, duc de Normandie en prière, sculptures datées des années 1340-1350. (New York, Metropolitan Museum of Art / J. Pierpont Morgan, 1917 -17.190.387,388,392).

Pour revenir aux auteurs, j'aime aussi les premières scènes des manuscrits : les scènes de dédicace. C'est à ce moment que l'auteur, généralement un genoux en terre, remet son manuscrit au commanditaire. Ces scènes sont souvent intemporelles et peuvent dépeindre une cérémonie qui a existé plusieurs dizaines d'années auparavant. Les rois et les auteurs sont représentés "post-mortem". C'est alors la postérité de l'ouvrage qui compte ainsi que la nouvelle copie du livre.

Jean de Meun, traducteur de la Consolation Philosophique de Boèce pour le roi Philippe IV le Bel est représenté en 1372 (Besançon 434 f.298). Ce qui intéressant de noté c'est l'intimité de la scène et ce rideau rayé relevé. L'espace n'est plus délimité, est-ce par là que le traducteur est entré ? Diamétralement opposé, on voit aussi un textile vert qui recouvre le trône. Derrière le roi, un gens d'armes qui donne un caractère tout de même solennel qui va de paire avec l'imposition des mains du roi sur le manuscrit.

Jean de Vignay remet sa traduction des échecs moralisés à Jean le Bon, représenté en 1372 (Besançon 434 f245). Sur cette miniature, on remarque aussi le rideau mais cette fois-ci il sépare la scène d'un autre espace. Et la scène est un peu moins intimiste. Des personnages semblent discuter au sujet du livre que remet le traducteur. La scène est à peu près semblable à l'autre dans sa composition. On retrouve le gens d'armes derrière le roi.

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Mobilier et objets des scribes

Les objets nécessaires à l'écriture du scribe sont assez bien identifiés sur les enluminures. L'on trouve les plumes d'oie bien sûr, avec leurs étuis, l'encrier : un petit pot ou bien plus traditionnellement une corne et le canif pour tailler les plumes. Chroniques de Hainaut (vers 1470)

Jacques de Guise écrivant

Paris, bibl. Ste Geneviève 809 f2

Je me suis aussi penchée sur le plus gros mobilier, et j'ai regardé les étagères des ateliers des scribes et les petits pupîtres grecs et byzantins.

Saint Mathieu

BNF Coislin 195 f9v

Byzance Xème siècle

On voit ici dans le meuble ouvert, des fioles dont l'une peut sans doute contenir de la gomme arabique.

Saint Mathieu

BM Besançon 69 p.772

avant 1498

Ici l'on voit sur l'étagère à rideau, divers récipients et fioles utiles à la fabrication de l'encre et sa conservation.

La Mer des Histoires (1447-1455)

Guillaume des Ursins

BNF latin 4915 f1

Cette célèbre enluinure montre que l'enlumineur est entouré de mobilier destiné à recevoir le matériel nécessaire à la réalisation des livres. Nous voyons un bahut sur lequel sont disposées des coquillages de couleurs comme celui retrouvé dans la fouille de Boynton et daté d'avant 1330 (voir publication dans Le Quotidien au temps des fabliaux p.261 rédigé par Danièle Alexandre-Bidon et Marie-Thérèse Lorcin).

Grandes Heures de Jean de Berry 1409

Saint Grégoire

BNF latin 919 f100

A l'inverse, le scribe peut être représenté à l'extérieur de son atelier ou lieu où il exerce. Ici on voit qu'il est derrière un rideau à l'écart du dais où trône Saint Grégoire.

Couldrette, 1er quart ou 2ème quart du XVème siècle

BNF français 12575 f5

Ici est porté à la ceinture l'encrier portatif et le porte-plumes. Les auteurs et les scribes se déplaçaient ainsi avec leur nécessaire à écrire. Nous trouvons d'ailleurs dans un fabliau le mot féminin d'escritoire pour signifier ce matériel ; il est aussi question du quenivez (canivet), du parchemin et de la penne (plume) (op. cité p. 267).


Je tiens à vous signaler un article publié par Brunehaut il y a plus d'un an. Elle a reconstitué un encrier portatif. Vous pourrez lire l'article [ici].

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Quelques céramiques

Connaissez-vous la base de données i-ceramm ? Elle répertorie divers récipients et offre un large corpus d'objets dessinés d'après des formes archéologiques. Voici quelques exemples de formes fermées que l'on trouve en Rhône Alpes ...

Coquemar : Récipient généralement de plus petite taille que la marmite, de forme globulaire ou droite et muni d'un seul élément de préhension.

Marmite : Récipient trapu, dont la caractéristique principale est de posséder deux anses ou deux oreilles opposées.

Olla-pot : Récipient globulaire ou ovoïde sans éléments de préhension. La taille varie beaucoup, mais le diamètre d'embouchure est proche du diamètre maximum de la panse. Pichet : Ce récipient est le plus souvent de forme allongée, muni d'un col étroit et marqué, et d'une anse verticale et sans élement verseur. Sa contenance n'excède que rarement trois litres. Cruche : Elle se distingue du pichet par une panse large, le plus souvent globulaire, une embouchure étroite, un col le plus souvent peu développé, une à trois anses verticales, parfois une anse en panier et un bec tubulaire ou ponté. Sa contenance est en général plus importante que celle du pichet, sauf pour les formes ostentatoires très décorées. Ces objets peuvent avoir été utilisés par les enlumineurs pour fabriquer leurs pigments.

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Adalbéron de Laon

Elève de Gerbert d'Aurillac, puis chancelier du roi Lothaire qui le fit évêque de Laon en 977. Tantôt du coté capétien tantôt du côté carolingien, Adalbéron avait une réputation de traître [lire "Une Vie de traitre" ]. Il reste célèbre pour la répartition tripartite de la société féodale : oratores, bellatores, laboratores (ceux qui prient, ceux qui combattent, ceux qui travaillent). En effet, c'est dans son Carmen ad Rodbertum regen, poème sous la forme d'un dialogue avec Robert le Pieux, qu'il passe en revue les différents protagonistes : serfs, moines, clercs et nobles [lire le poème en français]. Nous pouvons lire un article très intéressant sur les oppositions qu'Adalbéron décrit : [lire l'article de C. Carozzi].

Cet intérêt pour les trois ordres de la société féodale s'inscrit dans la préparation d'un programme pédagogique que je vais soumettre à un coordinateur des CEL. En effet, je prévois parmi les ateliers, d'identifier au moyen d'images de costumes, les divers acteurs de la société médiévale représentés dans quelques enluminures. Chacun pourra ainsi se constituer un petit cahier à feuilleter avec les trois ordres. Cet atelier sera destiné aux primaires.

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La Lettre de Fabula

Comme tous les mois, je reçois la lettre de Fabula qui m'annonce les dernières nouvelles parutions littéraires, toutes époques confondues. Je suis tombée sur un livre que j'aimerais feuilleter : "METRE EN ROMANZ". LES ROMANS D'ANTIQUITE DU XIIE SIECLE ET LEUR POSTERITE (XIIIE-XIVE SIECLE) de Francine Mora-Lebrun. Vous trouverez une notice de l'ouvrage ici.

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Quelques lettres de couleurs ornées

Après avoir vu les photos d'un stage proposé par Julien Chazal au sujet des Lombardes Tourneures, je me suis essayé à quelques lettrines.

Pour voir les photos du stage c'est ici sur Plumes et Calames, l'association belge : http://site.plumes-et-calames.be/modules/myalbum/viewcat.php?cid=47.

Dans l'idée de retrouver des formes géométriques pour créer des lettres, je me suis inspirée d'un livre Fancy Alphabets et de lettrines trouvées sur la base de données enluminures. (voir ici le dossier en ligne)

Les lettres sont très grossies, car la feuille est au format A4 !! Mais il me faut bien ça pour être à l'aise et pour essayer de comprendre la construction. Les traits en gris sont l'étude préalable au crayon à papier.

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