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Pupitre long

Je viens d'isoler une sorte de pupitre très long qui permet d'écrire confortablement sur des rouleaux verticaux. Dès le Xe siècle, on observe des tablettes oblongues sur lesquelles le copiste écrit sur un format inhabituel. Au XIIIe siècle, nous trouvons un pupitre démesurément grand au regard du bifeuillet à écrire. 

Au XIVe siècle, naît une sorte de pupitre très long, et suffisamment incliné pour que l'on puisse écrire tout en haut du support. Au siècle suivant, s'observent aussi des pupitres longs.

 

Voici deux enluminures des Xe et XIe siècles :

Saint Luc, Allemagne, Xe siècle, New York, New York Public Library, Manuscripts and Archives Division,  NYPL MA 001 folio 4v

 

Saint Matthieu, Lieu ?, XIe siècle, Amiens Lescalopier 5 folio 11 

 

Voici l'exemple du XIIIe siècle :

 

Baruch, Languedoc, 4ème quart du XIIIe siècle, Paris, Bibliothèque Mazarine 29 folio 323

 

Voici les exemples de pupitres longs des XIVe-XVe siècles :

 

Saint Matthieu, Horae beatae mariae Virginia, XIVe siècle, Montpellier, Bibliothèque Universitaire, Faculté de médecine H207 folio 24 

 

 

Saint Augustin, Bruges 1445-1465, New York, Pierpont Morgan Library, M675 folio 29v

 

 

Saint Luc, Tournai, ca 1470, New York, Pierpont Morgan Library, M316 folio 26r

 

Saint Jean, Book of Hours, Flandres, 1470-1480, Baltimore, Walters Manuscript W.204, folio 13r

Une Crédence pour les écrivains et les peintres

La Crédence ou le Dressoir, est à la base un meuble à vocation religieuse. Puis, il fait partie, au XVe siècle, du mobilier des demeures médiévales. La crédence est généralement un meuble où l'on expose la vaisselle. 

Edit : Le crédencier était la personne attachée à la crédence ; il pouvait goûter les vins et on croyait son jugement, peut se dire de quelqu'un qui goûtait les viandes. 

Nous le trouvons aussi sur les lieux ou les écrivains et les peintres oeuvrent. Il est ainsi possible de visualiser l'intérieur de ces artisans.

Edit : Le terme latin suggestum pourrait convenir pour ce type de meuble que l'on trouve dans les intérieurs de copistes et de peintres. En effet, il pouvait contenir lui aussi des livres. >>Voir le site de l'IRHT Tabularia (Je remercie Mme Donatella Nebbiai de m'avoir indiqué cette entrée).

Pour les images suivantes, on imagine aisément qu'elle peut contenir, parchemins, encre, livres manuscrits, et tout le nécessaire pour écrire et pour peindre.

Sur le dessus du meuble, on peut trouver un tissu. Et aussi, les portes peuvent avoir une serrure. Certaines sont de forme simple, d'autres sont sculptées avec parfois un dossier et un dais.

 

Voici les images trouvées dans notre corpus (il n'y a pas de classement des images) :

 

 

Saint Jérôme, Livre d'Heures du Maréchal de Boucicaut, Maître de Boucicaut, c. 1405-1408,
Paris, Musée Jacquemart-André, Ms. 2 folio 171v

 

 

 

 

 

Saint Marc, Les Heures Hachette, Livre d'Heures à l'usage de Paris, c. 1430/1435,  folio 11 

 

 

Saint Jean Chrysostome, Peinture en Grisaille, 1ère moitié du XVe siècle, New York, Pierpont Morgan Library, M.675 folio 82 

 

 Sedechias avec ses disciples, Les diz moraulx des philosophes traduit en français par Messire Guillemme de Tignonville, ca 1418-1420, Atelier du maître de l'Hannibal d'HArvard, USA, Cambridge,Houghton library, Harvard university TYP 207 folio 1

 

Saint Luc, c. 1470, Lawrence, University of Kansas, Kenneth Spencer Research Library,  Pryce MS C1 folio 14v

 

Jean du Bellay ?, Varron, La Cité de Dieu, Livre 19, 1ère moitié du XVe siècle, Los Angeles, Paul Getty Museum, Ms. 83.MN.129 

 

 

 

 

Philippe de Mézières écrivant, Songe du Vieil pélerin, Bruges, enluminé par Loyset Liédet, 1465,Paris, BnF français 9200 folio 42 

 

 

Saint Marc, Heures Da Costa, c. 1515, New York, Pierpont Mogan Library, ms. 399 folio 119v

 

Saint Luc, Heures de Nôtre Dame à l'usage de Troyes et Sens, c. 1470,
Cambridge, Harvard university, Hhoughton library ms Richardson 7 folio 17
 

 

 

Le scriptionale

Comme cet exemple de saint Jérôme, les auteurs n'utilisent pas seulement des pupitres pour faire reposer le support sur lequel ils écrivent. Le scriptionale est aussi employé ! En voici quelques exemples.

Le premier meuble portable du genre dont j'ai pu trouvé l'image remonte au IXe siècle. Sa forme est très longue. Cette enluminure a été copiée deux siècles plus tard.

Saint Jean, enluminure réalisée à Fulda, 2e tiers du IXe siècle, Universitat Wurzburg M_p_th_f_66 folio 0164v

 

Saint jean, cathédrale de Wurzburg vers l'an 1000, Universitat Wurzburg ms M_p_th_q_4__folio__0122v

 

 

Un modèle semblable est utilisé en Italie au XIIIe siècle et l'on peut voir ce qu'il y a entre les planches ; ce scriptionale a cependant raccourci dans sa longueur :

Bible en Latin réalisée probablement à Bologne dans le milieu ou 3ème quart du XIIIe siècle, Lilly Library, Indiana University, Bloomington, Indiana.Ricketts 12

 

D'autres exemples proposent une autre forme d'assemblage des planches (?) avec seulement 4 tiges (en métal ?) :

Missel, Champagne, milieu du XIe siècle, Paris, BnF, Lat. MS 818.
 

 Un autre type mais proche, propose une partie pleine au centre des planches :

Vulfagius écrivant, Première Vie de saint Amand, Abbaye de Saint-Amand (Hainaut), entre 1066 et 1107, Valenciennes, BM 502 folio 117v

 

Saint Marc, Evangeliairr, Entstehungsort/ Helmarshausen, entre 1155-1165, Kassel, Landesbibliothek, Inv.-Nr. Ms. theol. 2° 59

 

Enfin un dernier type, dont les planches se terminent par des bords arrondis :

Autoportrait du copiste Rainaldus, France de l'ouest, seconde moitié ou fin du XIIe siècle, Alençon BM 96 folio 1 

 

Ci-dessous, il s'agit plutôt d'une planche, pluteus, aux bords arrondis que d'un scriptionale, deux planches montées.

Baruch, Angleterre, fin XIIe-debut XIIIe, Oxford, Bodleian Library, Bodl.LaudMisc.752 folio 307v

 

 

Saint Mathieu, Angleterre, 1220, Cambridge, Trinity College, ms B.5.3, folio 4v

 

 

Des Évangélistes et leurs symboles

J'ai observé avec un certain plaisir et amusement, l'attitude de quelques attributs des Évangélistes.

Un manuscrit du XIe siècle est très intéressant pour ce qui concerne la position des animaux et de l'ange parfois comme accrochés aux nimbes des saints :

 

Saint Matthieu Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort/ Lüttich?, 1039/1056, Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 10v 

 

Saint Marc Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort/ Lüttich?, 1039/1056, Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 50v 

 

Saint Luc Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort/ Lüttich?, 1039/1056, Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 76v

 

Saint Jean Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort/ Lüttich?, 1039/1056, Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 116v
 

 

 

Pour saint Luc, voici 3 exemples peint dans un manuscrit de Tergensee où le boeuf est étendu sur le phylactère :

Saint Luc, Tegernsee, c.1035-1040, Munich Staatsbibliothek Clm 18005 folio 216v 

 

 

Saint Luc, Tergensee, vers 1100, Munich Bayerisches Staatsbiliothek Clm 23343 folio 196 

 

Saint Luc, Tegernsee 1101/1115, München, Bayerische Staatsbibliothek, Cod. lat. 828 folio 163v

 

Un autre exemple de ce genre iconographique se trouve aussi dans un manuscrit conservé en Autriche mais dont je n'ai pu trouver la provenance (si vous avez une idée, je suis preneuse !) :

Saint Luc  XIIe siècle, Linz (autriche) Oberösterreichische Landesbibliothek Codex 195 (neu 415)
folio 89v 
 

Edit du 18 janvier 2017 : L'origine possible de ce genre de modèle iconographique est l'Evangéliaire de Macredol conservé à Oxord. Voici la représentation de saint Marc au IXe siècle :

Saint Marc,Gospels of Macregol, du nom de l'enlumineur irlandais : l'abbé de Birr (c. 821 ou 822) avec gloses anglaises du Xe siècle par les scribes Farmon et Owun, Oxford, Bodleiain library, MS. Auct. D. 2. 19 folio 51v 

 

Edit du 2 février 2017 : Pour le boeuf accroché au phylactère, voici une image de saint Luc au VIIIe siècle avec son boeuf qui a les pieds qui descendent sous le linteau de l'arcature, laissant présager qu'il aurait les pieds dans le vide, le corps sur le phylactère quelques siècles plus tard ....

Saint Luc, Evangiles de Gundohinus, Vosevio, Bourgogne (?), 754-755, Autun BM 3 folio 187v

Le Pupitre au Serpent

Voici un genre iconographique que l'on trouve dans les représentations de copistes : le pupitre au serpent. Cet animal est sans doute un symbole de connaissance. Il tient dans sa gueule le cornet à encre tandis que son corps s'enroule autour de la colonne du pupitre.

J'ai dans mon corpus, 4 images de ce type dont 2 dans la thématique du copiste que j'avais injustement appelé alangui (et qu'il serait préférable de qualifier d'écoutant) >>Voir cet article. (1 autre copiste écoutant a aussi un serpent enroulé autour de la colonne du pupitre mais il ne tient pas de cornet !).

 

Saint Marc, Entstehungsort/ Tegernsee, vers 1110, Trèves, Domschatz, Cod. 69 folio 62r

 

Saint Marc, Tegernsee, XIIe siècle, Munich, Staatsbibliothek Clm 28321 folio 106 v

 

 

Saint Grégoire le Grand (Autriche) Salzburg ? ca 1260-1264, New York, Pierpont Morgan library M855 folio 9r

 

 

 

Et je ne résiste pas à l'envie de vous montrer encore quelques exemples de ce serpent enroulé à la colonne du pupitre (mais ne tenant pas le cornet à encre !) :

 

Saint Matthieu,  Tegernsee, vers 1110, Trèves, Domschatz, Cod. 69 folio 19r

 

 

Saint Jean, Tegernsee, vers 1110, Trèves, Domschatz, Cod. 69 folio 135r

 

Saint Marc, Tegernsee, 1030-1040, München, Bayerische Staatsbibliothek,  lat. 18005  folio 71v

 

Saint Jean, Tegernsee, XIIe siècle, Munich, Staatsbibliothek Clm 28321 folio 257

 

Copistes alanguis (1)

Il y a, dans mon corpus (environ 600 images de copistes), une vingtaine de scribes que je qualifie d'alanguis. En effet, ils se reposent sur leur bras, main appuyée contre le visage, le coude reposant sur le pupitre, le siège, le genoux, ou bien encore dans le vide !

Aujourd'hui, j'ai sélectionné un type particulier : l'évangéliste alangui à la tête tournée vers son symbole.  
Edit : Il serait mieux de qualifier ce type iconographique 'copiste écoutant' plutôt que 'copiste alangui' comme l'a très judicieusement suggéré Pr. Francis Newton. 

Le premier exemple trouvé parmi mes images de copistes est une représentation de saint Marc daté de la seconde moitié du XIe siècle. L'intimité entre le lion et le saint n'est pas flagrante car l'animal est dans un compartiment bien séparé par un linteau et le drap replié. Quoi qu'il en soit, Marc regarde en haut de l'image, dans sa direction. Il est dans une position d'inspiration le bras droit replié, la main à demi-fermée et le coude posé sur la jambe droite, surélevée par rapport à la gauche, le pied droit prenant appui sur la pointe du gros orteil.

Saint Marc, Liège, 2ème moitié du XIe sicèle, Oxford, Bodleian library ms Douce 292 folio 69v°

 

 Un siècle plus tard, dans le second quart du XIIe siècle, à Fulda, c'est saint Luc que l'on retrouve le corps alangui et le visage tourné vers son symbole. Le boeuf toutes ailes déployées, sort de la nef de l'église, tenant dans sa patte un phylactère vierge de toute écriture que Luc tient à l'autre extrémité de la main gauche. Notre évangéliste est à son aise bien que la posture entraine un torticolis. Notons que les jambes sont dans une position semblable à celle de saint Marc de l'image précédente. Mais ici, le bras droit ne repose pas sur la jambe droite du saint mais l'avant-bras est couché sur le pupitre qui est devant lui. Ainsi, l'enlumineur ou le responsable du cycle iconographique aura voulu montrer que l'acte d'écrire est interrompu durant ce moment d'intimité avec le boeuf ailé qui transmet à saint Luc la parole divine. Le livre ouvert ne peut être écrit car il y a dessus, à la place, le bras du saint. Le rideau délimite le lieu où est révélé le texte sacré, il est à la fois fermé (en haut) et ouvert car attaché aux colonnes de l'église.

 

Saint Luc, Fulda, dernier quart du XIIe siècle, Fulda, Hessische landesbbibliothek, Hs Aa.44 folio 69v°

 

 

Les trois exemples suivants datés du XIIIe siècle sont assez similaires, surtout les deux derniers saint Jean.

Le premier copiste de la série est saint Marc. A cette époque, son symbole n'est plus niché dans un fronton ou autre arcature mais il sort d'une nuée depuis le haut gauche de l'image. Cette fois-ci, le pupitre est placé à droite de l'image et le saint doit se retourner complètement pour regarder le lion. Celui-ci tient un phylactère sur lequel est écrit le nom du saint. Marc est pourtant représenté comme un copiste affairé aux travaux d'écriture puisqu'il a en main, plume et canivet. Devant lui, le pupitre avec le cornet à encre tenu dans la gueule d'un serpent (comme on le voit dans d'autres enluminures) lui sert timidement de point d'appui puisque c'est du bout du coude que le saint soutien son bras. D'ailleurs sa main gauche qui tient la plume qui vient d'être taillée (car il tient le canivet de la main droite, main qui agit) ne touche pas le visage mais suit la courbe du cou. Le bas du corps, les jambes, s'inspirent encore des modèles précédents. La jambe gauche (même côté du bras replié posé sur le pupitre) est surélevée par rapport à la droite.
Ici, l'acte d'écriture est en pause, mais pas seulement pendant que le saint s'inspire de son symbole ; aussi le temps qu'il taille sa plume. Cette activité ô combien technique et importante pour écrire correctement le texte est ici clairement signifié avec les outils du copiste. Une fois le copiste prêt à écrire, le lion sorti des nuées peut alors inspirer l'évangéliste Marc.

 

 Saint Marc, Cloître d'Hohenwart (Allemagne), vers 1240, Munich, Bayerische Staatsbibliothek Cod. lat. 7384

 

Les deux autres images sont des saint Jean du XIIIe siècle, copiées l'une sur l'autre ou suivant un modèle commun qui pouvait circuler. 

Le saint Jean de Preetz suit le modèle précédent, c'est à dire que le pupitre est peint sur la droite de l'image tandis que le saint Jean de Copenhague a le pupitre à gauche. Les deux évangélistes sont assis sur un même genre de siège dont le dos est en forme triangulaire surmonté d'une sphère où est posé l'aigle. Remarquons aussi d'autres similitudes. Les membres inférieurs, notamment le pied gauche qui est vu du dessous. Quant aux visages, ils sont tous deux barbus et légèrement dégarnis.

Dans l'image ci-dessous, l'aigle, bien que posé sur le siège, du côté terrestre, semble vouloir s'envoler vers le ciel à tire d'aile tout en tenant le phylactère où est écrit le début du prologue de l'évangile de Jean (In principio erat verbum et verbum ...). Ce morceau de parchemin fait le lien entre le divin et le terrestre, montrant bien que l'aigle inspire le saint. L'image en noir et blanc, semble pourtant indiquer que le saint tient de la main gauche un canivet dont on voit la lame courbe se détachant du phylactère blanc. Ici, comme sur l'image précédente, les outils du copiste sont bien montrés. La plume qui vient d'être taillée peut alors écrire ! Le cornet a encre est fiché dans le pupitre. Jean a le coude bien posé sur ce pupitre et sa main gauche bien posé contre sa tête. Le visage est tourné vers l'aigle en haut de l'image, au centre. Il commence à écrire son évangile.

 

 

Saint Jean, XIIIe siècle, Preetz, Adeliges Damenstift, folio 129r°

 

 

L'image ci-dessous de saint Jean est donc très proche de la précédente. Le bras droit est aussi tendu sur le pupitre mais ici, ce n'est pas la plume, qui est absente de l'image, que le saint tient, mais le canivet. Ce couteau est posé sur le livre comme à l'accoutumé des scènes où le copiste écrit son texte. Donc la plume qui n'a pas été taillée comme vu précédemment, est ici absente de l'image. La main droite dans laquelle elle devrait se trouver si le texte était entrain de s'écrire, ne l'a pas. Il y a ici un mélange de deux types iconographiques : le copiste alangui regardant son symbole et le copiste entrain d'écrire. Le coude repose sur le pupitre, le visage du saint est tourné vers le haut, vers l'aigle. Celui-ci prend bien appui sur le siège comme dans l'image précédente. Mais il est dans le même espace que Jean. Rien n'indique le divin si ce n'est lui-même. Les yeux de Jean semblent indiquer cette page vierge où est posé le coude tandis que l'aigle, toutes ailes déployées, regarde vers la droite de l'image. Ici pas de phylactère !

 

 

 

Saint Jean, Allemagne, c.1250, Copenhague, Kongelige bibliothek GKS 1.2° folio 106r°

 

Un dernier exemple iconographique, lui aussi daté du XIIIe siècle, représente saint Jean dans une attitude similaire. Sauf qu'ici, il ne s'agit pas d'un personnage barbu mais d'un jeune imberbe. Le pupitre est comme dans l'image précédente, à gauche de l'image. Le saint n'a pas d'instruments d'écriture dans les mains. La main gauche est tendue comme précédemment et le bras droit est replié, le coude posé sur l'autre page du bifolio, la main ouverte touchant la joue. Un cornet à encre est fichée dans le pupitre. Ici l'aigle sort des feuillages du médaillon sur le haut droit. Il est auréolé et les deux nimbes se touchent affirmant leur intimité.

 

Saint Jean, Bible d'Hambourg, vers 1255,  Copenhague, Kongelige bibliothek GKS 4 2° vol.III folio 104r°

 

 

 

 

 

Des Cornets Rouges pour mettre l'Encre

Après avoir passé en revue les cornets verts (>>voir article ici), tout du moins tels que les montraient les enlumineurs, nous voici avec des cornets rouges. Mais avant, il faut noter que nous avons vu une enluminure représentant un taureau dont les cornes avaient été peintes en vert. Alors que penser de ces cornes colorées ? On ne devrait y voir qu'une fantaisie de l'artiste, qui choisit, au gré de son goût, de poser telle ou telle couleur sur le cornet à encre ? Cela reste mystérieux ... L'encre que contient le cornet peut aussi faire changer la couleur de la corne. En ce sens, l'encre rouge pourrait teindre l'encrier.

Voici, en attendant d'élucider la chose, quelques images de cornets rouges qui se trouvent dans mon corpus (A titre informatif, la corne peut se teindre avec de la garance) :

Saint Marc, Freising, vers 860, Munich Bayerische staatsbibliothek Clm 17011 folio 174r°

 

Saint Jean, Freising, c.875, Baltimore, Walters Art museum, Ms. W.4 folio 178v°

 

 

Début de l'évangile de jean, Evangéliaire-collectaire, seconde moitié du IXe siècle
Arras, abbaye Saint-Vaast ?, Arras, BM 233 folio 8r°

 

Evangéliste, Avignon, vers 1320-1330, Avignon, BM 24 folio 1r°

 

 

Ecrire sur une roue à livres

J'ai quelques images dans mon corpus : des copistes entrain d'écrire sur une roue à livres. Si ce meuble est représenté de diverses manières dans les scènes de lettrés, il est rarement associé au copiste qui écrit. En tout cas, on n'observe simplement que quelques autres exemples que ceux présentés ici, et il s'agit d'écriture sur un phylactère non sur un livre ouvert.

Le meuble à proprement parler ressemble à nos guéridons dont la partie centrale, généralement à vis permet de monter et descendre le plateau circulaire (mais sommes-nous ici en présence de ce système ?). Au sommet de la vis, on peut voir parfois une lanterne, commode pour lire et écrire la nuit. Le copiste peut avoir une planche sur laquelle il écrit et dont le bord supérieur est calé sur la vis centrale de la roue à livres. Parfois, le meuble n'est formé que du plateau, sans vis centrale, comme c'est le cas des exemples bretons.

Les exemples parisiens montrent les évangélistes écrivant, tandis que les enlumineurs bretons ont choisi de représenter les saints entrain de tailler leurs plumes.

Le modèle de la roue à livres étudié ici est passé de l'atelier parisien du maître de Boucicaut à celui breton du maître des Heures de Marguerite d'Orléans. Ce dernier aurait été l'élève du premier. Ainsi, les modèles iconographiques peuvent passer d'un atelier à l'autre, avec cependant des variantes, comme on le voit ici avec la disparition de la vis centrale ; ce qui transforme la roue à livre en table ronde (comme un guéridon). Cette table est alors munie d'un rebord. L'enlumineur breton aura pu observer ce mobilier dans sa région et ainsi mettre à jour les modèles parisiens .

 

Saint Mathieu, Maître de Boucicaut, Paris, ca. 1420, New York, Pierpont Morgan library ms M1000 folio 17r°

 

Saint Luc, Heures à l'usage de Rome, Paris, 1420-1425, Paris, BnF, Nouvelle Acquisition latine 3111 folio 13 

 

Saint Marc, Heures de Marguerite d'Orléans, Rennes ?, 1426 ?, Paris, BnF latin 1156B folio 17

 

Saint Luc taillant sa plume,  Livre d'heures de Catherine de Rohan et de Françoise de DInan, maitre des heures de françoise de Dinan,  Bretagne, 1450-1455, Rennes, BM 34bis folio 13v° 

 

Edit : J'avais encore une image semblable, de la table guéridon exécutée par le maître de Boucicaut. Il a pu servir de modèle aux enlumineurs bretons. Il a cependant une vis. C'est donc encore une autre sorte de roue à livres.

Saint Marc, Heures de Jeanne Bessonnelle,  Maître de Boucicaut, 1er quart du XVe siècle
Paris BnF latin 1161 folio 23 bis

 

Edit du 2 mai 2016 : Un autre exemple du maitre de la Mazarine (souvent attribué au maître de Boucicaut) :

 

Saint Luc, Livre d'Heures, vers 1410-1415, Maitre de la Mazarine, Paris Bibliothèque Mazarine 469 folio 7

Pupitres en forme de L ou en équerre

Dans un article d'il y a deux ans, déjà, j'avais mis en avant une sorte de pupitre avec des encoches qui pouvait servir au travail de réglure du copiste : >>Voir l'article. Ces traits que j'avais primitivement associé à des graduations sont associées à des petits ronds. On voit ces petites formes géométriques sur d'autres pupitres ; cela avait aussi fait l'objet d'un article  : Voir l'article

Aujourd'hui, j'aimerai attirer votre attention sur une sorte de pupitre en forme de 'L' ou "en équerre". Cette forme très schématique ne semble au premier abord, pas représenter une quelconque réalité. Elle pourra simplement signifier que deux bords du plateau du pupitre sont figurés et valable pour le tout. Néanmoins, si on observe un nouvel exemplaire des pupitres où il y a des encoches pour la réglure, on peut voir que cette partie où il y a les traits, est saillante au regard du plateau du pupitre. Voici l'image (nous avons retravaillé toutes les enluminures pour mieux mettre en valeur le pupitre et la partie qui nous intéresse) : 

Saint Marc  Theophanu-Evangeliar, Entstehungsort_ Lüttich?, 1039_-056
Essen, Domschatzkammer Essen Hs3 folio 50v°

La partie saillante où il y a le cornet à encre peut être faite pour mettre cet objet. Mais nous pensons, qu'il s'agit plutôt d'une partie amovible, distincte du plateau du pupitre.

Pour assoir notre idée de deux parties qui composeraient le plateau du pupitre, on regardera les exemples suivants. En effet, on voit que deux couleurs différentes désignent ce qui pourraient être deux parties distinctes (au premier abord, on croirait que c'est le rebord haut du plateau qui est ainsi figuré) : 

Saint Mathieu ? XIIe siècle, Vatican Biblioteca apostolica Pal.lat.048.folio 35v°

 

Saint Luc, westdeutshland (Oberrhein ?), milieu XIIe siècle
Stuttgart, Württembergische landesbibliothek, Cod. bibl. fol.28 folio 80r°

 

On voit bien sur ces deux exemples, une volonté de distinguer deux parties du pupitre. Il y a, avec l'exemple suivant, une distinction plus marquée encore. En effet, l'enlumineur a choisi de ne représenter que cette partie, sans le plateau où repose habituellement la page d'écriture. Cet exemple est assez exceptionnel.

Saint Paul écrivant, Abbaye de Saint-Amand (Hainaut), XIe siècle
Valenciennes BM folio 99v°

 

Dans l'enluminure ci-dessous, le plateau n'est pas présent non plus. La partie en 'L' ou "en équerre" est bien décorée. Elle fini par un bord recourbé, sur le petit côté du haut. Cela fait pensé à la règle utilisée dans une représentation de copiste réglant un bi-feuillet (>>Voir l'article).

Eadmer de Canterbury, Tournai, 1140-1150, Paul Getty museum, Ms. Ludwig XI 6, folio 2v°

 

Cette interprétation du mobilier à partir des documents iconographiques est certes un peu tirée par les cheveux. Néanmoins, je crois à une petite part de réalité dans ce type de documents.

 

 

 

 

 

Une autre Boite à sable ?

J'aimerai bien pouvoir certifier l'identification d'un petit objet rouge que je retrouve dans 4 enluminures du XVe siècle. Il a un socle et est fait d'une panse sphérique qui se termine en haut par une pointe allongée.

Dans les « Principes d’analyse scientifique » élaborés par l’Inventaire général des monuments et richesses artistiques de la France, Il y a dans les Objets civils domestiques, vocabulaire (1984), un objet du copiste qui ressemble fortement à celui qui nous intéresse de part sa forme. Cependant, il est daté du XVIIIe siècle. 

C'est une boite à sable ou poudrier, objet que l'on a déjà étudié : >>Voir l'article sur la boite à sable en bois. Mais, il avait une forme différente.

Ici, ce que l'on peut lire de cet objet dans les sources iconographiques, c'est sa couleur rouge. Il est difficile de dire si il est en métal ou non. La description du musée qui conserve la boite à sable du XVIIIe siècle la décrit comme étant en forme de bouteille. 

Voici, les images médiévale et l'objet du XVIIe siècle :

Saint Marc, Padoue, 1436, New York, Pierpont Morgan library M180 folio 62v°

 

Saint Jérôme, Bible de Borso d'Este, Ferrare, 1455-1461
Modène, Bibliothèque Estense, Lat. 422-423 = V.G.12-13 page 5 

 

Giovanni Bianchini ?, Tabulae astologiae, peint par Giorgio d'Alemagna, Italie, 1457
Florence, Biblioteca Laurenziana Plut. 29,33 folio 1r°
(Je remercie Mme Perrine Mane pour m'avoir fourni cette image)

 

Diacre Pontius ?, Vie de saint Cyprien de Carthage, Italie ?, XVe siècle
Rome, Biblioteca Vaticana Apostolica, Urb. Lat. 63 folio 8v°
(Je remercie Mme Perrine Mane pour m'avoir fourni cette image)

Boite à sable en forme de bouteille, fer damasquiné, XVIIIe siècle, Rouen, Musée Lesecq-des-Tournelles

 

Edit (11/05/2015) : Je viens de trouver un objet médiéval qui pourrait bien être notre boîte à sable - bouteille. Il s'agit d'un objet des années 1450-1525, conservé au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam aux Pays-Bas. Il est cependant donné pour une salière. Il provient des Pays-Bas et a un diamètre de 5,9 cm et 12,4 cm de haut. Il est en étain.

Boite à sable ?,  Pays-Bas, 1450-1525, Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam (qui donne l'objet pour une salière), N° d'inventaire F 3147 (KN &V) 

 

 

 

L'Aigle de Saint Jean se bat avec le diablotin

Il ne manquait plus qu'un intérêt à Saint Jean au Patmos pour faire le tour de ces images d'évangélistes. J'ai récolté une quinzaine d'images du saint avec figuré à l'image, un diablotin qui renverse l'encrier ! Quelle iconographie amusante ! Toutes ces images sont très récréatives ...

Deux ont retenues l'attention. Il s'agit pour l'une, d'un petit combat entre l'aigle et ce diablotin. L'animal est nimbé et donne un coup de bec. Saint Jean reste impassible et continue à écrire sur le rouleau, faisant mine de ne rien voir. Sur l'eau, un bateau passe avec deux personnages à bord, un lit l'autre rame et observe la scène. Le manuscrit dont elle est extraite a été réalisé à Besançon dans les années 1470.

Saint Jean à Patmos, Besançon c.1470, Oxford Bodleian library Ms Douce 267 folio 5r°

 

L'autre image, datées des années 1460 a été peinte à Paris. L'aigle est aussi nimbé. S'il ne met pas de coup de bec au diablotin, celui-ci tire sur le galimart (l'étui à plumes) de toutes ses forces. LA scène se passe sous les yeux de Jean, qui est là aussi impassible. Dieu le Père est visible en haut de l'image, dans une nuée.

Saint Jean à Patmos, Paris, vers 1460, Beaune, Bibliothèque municipale 53 folio 13r°

 

 

Ainsi, le contact entre l'aigle et le diablotin aura valu au symbole de saint Jean, d'avoir un nimbe.

 

Dans les autres représentations, l'espace est bien séparé entre les deux. Au milieu, comme un axe de symétrie se trouve Jean et de chaque côté, l'aigle et le diablotin. Je ne résiste pas à l'envie de vous montrer un très bel exemple des années 1420-1430 peint à Paris. Là, ils sont répartis derrière et devant.

 

Saint Jean à Patmos, Paris 1420-1430, Heidelberg, Bibliothèque universitaire Codex Salemitani IXe folio 13r°

 

 

 

 

Le Feutre Vert des Scribes

 

Le copiste, affairé à ses travaux d’écriture est concentré et force sur ses yeux. Il n’a pas forcément de bésicles pour le confort de la vue. Elles n’apparaissent qu’au XIVe siècle. Barthélemy de l’Anglais écrit sur la fatigue oculaire et donne un remède à cela. Danièle Alexandre-Bidon l’a souligné : « […] une application du discours théorique sur les vertus apaisantes du vert, qui s’exprime fortement déjà au XIIIe siècle : Barthélémy l’Anglais recommande cette couleur pour les tapis de bureau des scribes, soumis à la fatigue oculaire » (Dans l’atelier de l’apothicaire. Histoire et archéologie des pots de pharmacie XIIIe-XVIe siècle, Paris, 2013, p.101 ). La couleur verte aurait donc des vertus apaisantes lorsque l’on sollicite la vue pour notamment, des travaux d’écriture.

On remarque que de nombreux feutres de couleur verte sont posés sur les pupitres des scribes. Alexandre Neckham précise bien que le scribe a une planche couverte d’un feutre. Scriptor habeat epicausterium centone coopertum. Le mot latin centone est glosé en français par le mot feutre ; epicausterium est glosé en latin par les mots talem asserem. L’auteur parlait plus haut d’une planche, pluteum sive asserem (aser étant aussi les ais de bois).Victor Gay dans son Glossaire archéologique du Moyen Age et de la Renaissance, nous dit ceci au mot feutre : « Le feutre est une étoffe de poil ou de laine, non tissée mais rendue compacte par l’opération du foulage. La matière du feutre se travaillait, au Moyen Age, en pièces et en chapeaux ».

Voici quelques exemples iconographiques de ce fameux feutre de couleur verte.

Saint Mathieu, Angleterre, 1220, Cambridge, Trinity College, ms B.5.3, folio 4v

Saint Mathieu, La Haye, KB 10 B 21folio117v

 

 

St jean par Gabriel Mälesskircher, 1478, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Nº INV. 235 (1928.17)

Voici des étoffes vertes posées sur une table :

Christine de Pizan, Londres, British Library Harley 4431 folio 4

 

st Mathieu, Heures Rothschild, Heures de Jeanne de Castilles c. 1500, Londres, British library Add 35313 folio 14v de londres,

 

 

 

 

 

 

La Corne-encrier fichée dans le pied du pupitre

Les enluminures de représentations de scribes sont nombreuses, les cornes-encriers les accompagnent souvent. Cet objet qui sert à mettre l'encre noire ou de couleur, fait partie des outils de travail du copiste. J'ai pu réunir un corpus de près de huit cent peintures (principalement des enluminures médiévales) avec ce fil conducteur de la corne-encrier. 

Aujourd'hui, en consultant le livre de Walter Cahn : Romanesque manuscripts. The Twelth century (1996), j'ai trouvé une nouvelle image de ce type de scribe. Saint Jean a un pupitre avec une corne-encrier fichée dans le montant du pupitre qu'il a devant lui. Il y a peu d'exemple de la sorte. Parfois, un animal, le serpent, peut tenir l'encrier dans sa bouche alors qu'il est enroulé autour du pied du pupitre.

Saint Jean (XIe-XIIe siècle), Paris BNF latin 17970 folio 181

Le pied du pupitre est particulier. Il ressemble à un arbre dont le départ d'une branche serait utilisé pour mettre l'encrier !

 

Précédemment, dès le IXe siècle, un enlumineur carolingien avait tenté cette expérience de peindre la corne-encrier fichée dans la colonne du pupitre.

Saint Mathieu, Evangiles de Loisel, 1ère moitié du IXe siècle, Paris, BNF latin 17968 folio 15v

 

Voici une variante, avec une proposition d'accroche de la corne contre le pied du pupitre. L'encrier n'est donc plus fiché dans la colonette.

Saint Luc, Allemagne (Rhénanie), 1ère moitié du XIe siècle, Paris, BNF latin 9395 folio 93

 

Dans l'exemple ci-dessous, est-ce la volonté de représenter à tout prix la corne-encrier qui pousse l'enlumineur à faire une tige double pour figurer le pied du pupitre ou est-ce le meuble qui est comme cela ? Dans ce cas, il doit y avoir un système pour que la corne-encrier soit bien coincée, bien fixe.

Saint Jérôme, Bible de Worms, Allemagne du centre, 3ème quart du XIIe siècle, Londres, British library
Harley 2804 folio 1v

Dans le même manuscrit, un évangéliste est représenté avec cette fois, une percée dans le montant du pupitre. Elle s'apparente à la tige double précédente mais est quand même différente.

Saint Mathieu, Bible de Worms, Allemagne du centre, 3ème quart du XIIe siècle, Londres, British library
Harley 2804 folio 172v

Quand la colonne est un peu plus grosse, il doit être difficile de faire tenir la corne. C'est alors un serpent qui sert à maintenir droit ce type d'encrier.

(Saint Luc), Bistum Freising (Tegernsee ?) 1170-1180, Bayerische staatsbibliothek
Clm 21580 folio 186

 

 

Pupitres avec proéminence

Toujours dans mon corpus de scribes ayant à disposition une corne-encrier, nous trouvons des enluminures figurant un pupitre ou une planche avec une proéminence servant à mettre l'encrier. Ces exemples sont tous datés du XIIe siècle et sont associés à trois saints : Jean, Mathieu et Marc. Notez que les cornes-encriers sont de différentes couleurs. Voici les images :

Saint Jean, 1140-1150, Salzburg ?
Oxford, Bodleian library, Canon Bibl. Lat. 76 folio 169

 

Saint Jean, 2^e quart du XIIe siècle, Salzburg
Oxford, Bodleian library, Canon Bibl. Lat. 60 folio 109v

 

Saint Mathieu, XIIe siècle
Autriche, Linz, Oberösterreichische Landesbibliothek Codex 195 (neu 415) folio 17v 

 

Saint Mathieu, 1170-1180, Freising (Tergensee ?)
Munich, Bayersches staatsbibliothek Clm 21580 folio 48

 

Saint Marc, 1170-1180, Freising (Tergensee ?)
Munich, Bayersches staatsbibliothek Clm 21580 folio 130

D'autres types de décorations pour la corne-encrier

Pour faire suite à l'article précédent, voici des cornes-encriers décorées avec du doré, peut-être de l'or. Dans le dernier exemple, on voit que les cornes sont reliées à un cordon ou une chaînette se terminant par un bouchon.

 

st Jean (Historisches Archiv der Stadt Köln HAStK 7010 312 folio 160r) Xe siècle

St Luc (Historisches Archiv der Stadt Köln HAStK 7010 312 folio 110r) Xe siècle

Décoration d'une corne-encrier

Au fil de mes recherches sur Internet, pour réunir un corpus sur les scribes et leur corne-encrier, j'ai trouvé un manuscrit avec trois des évangélistes ayant une corne-encrier décorée d'un embout en bronze ou en or. Il s'agit du mansucrit Hastk 7010 312a conservé à Cologne (Historisches Archiv der Stadt Köln). La datation est du milieu XIIe siècle.

Voici les images :

 

St Luc (folio 110v)

détail de la corne-encrier

st MArc (folio 71r)

détail de la corne-encrier

 

St Mathieu (folio 17v)

détail de la corne-encrier

St Jean (folio 170v)

détail de la corne-encrier non décorée

La Vierge Comme Modèle de Saint Luc

Saint Luc, saint patron des peintres et des médecins est connu pour ses représentations entrain de peindre la Vierge Marie avec ou sans l'enfant Jésus. Je vous propose de découvrir quelques une de ces peintures. 

Nous pouvons aussi voir des variantes dans les images. Marie avec l'enfant peut se tenir à côté de saint Luc écrivant ou bien sur un tableau accroché au mur.

Saint Luc peignant le Vierge Marie, Paris BNF latin 920 folio 32v

Saint Luc peignant la Vierge à l'enfant, Derick Baegert, Munster

Saint Luc écrivant, la Vierge à l'enfant Jésus se tenant derrière lui, Hermen Rhode, Lubeck

Saint Luc écrivant avec un tableau de la Vierge à ses côtés,
New York, Pierpont Morgan Library 834 folio 15

Saint Luc écrivant, portrait au mur de la Vierge à l'enfant,
Amiens, Bibliothèque muniscipale, ms Lescalopier 20 folio 17v 

Saint Luc tenant le portrait de la Vierge Marie,
Tours, Bibliothèque municipale 2042 folio 8